美學心得（第二百二十九集）
羅國正
（2021年10月）

2999、清朝鑒賞家陸時化，字潤之，號聽松，是江蘇太倉人。他的美學思想，非常值得大家關注、研究。現將他的觀點摘要如下：
1、他強調先天文化之根。認為書畫家的作品之所以不朽，“其人必有宿根，鐘山川靈秀而生�！庇钟泻筇臁凹又�以博覽，積之以苦功，然后成此慧業。”
2、“畫有著意而精者，心思到而師法古也”。
3、“有著意而反不佳者，過于矝持而執滯也”。
4、“有不著意而不佳者，草草也”。
5、“有不著意而精者，神化也”。
6、“有臨摹而妙者，若合符節也”。
7、“有臨摹而拙者，畫虎不成也”。
8、“有自出心裁而無可取者，作意經營而涉杜撰也”。
陸時化的觀點，實是經驗之談，歸納得很到位。每幅作品的生成，都是創作主體的先天結構、后天結構、心理結構、當時創作的身心狀態、當時不可復制的創作情景等所決定的。如果將藝術創作，作為一種業余的愛好，怎樣玩都不應有什么大問題。如果要立志成為在藝術史上有崇高地位的藝術家，這就須要天分加后天的努力。我親眼見過很多文學家、書畫家，確實非常勤奮，他們能想到的什么法寶都用盡，吃奶的力都使出來，廢寢忘餐地奮斗，從青少年到老年一直如此，結果成就不大。這是他們心中所好，沒有辦法。如果是從理智地、正確預測結果來選擇當初的志向，這是否明智呢？這是非常值得商榷的。從我的對現實觀察和自己的體驗，可以得出這樣的結論：若要在文化領域有大建樹，確實須要天分。例如，世界著名的畫家，梵高就非常明顯是這樣的。當然，勤奮是非常之重要，一般人非常勤奮，也可以取得很大的成就，但離載入史冊的距離還很遠。除勤奮到瘋狂的程度，使腦門洞開，偶然會有個別現象，達到了巔峰境界，但對身心健康損傷很大。有的明顯是患上嚴重的疾病，其中包括精神上的疾病，壽命也不長。更何況絕大部分的人，是不可能達到巔峰境界的，而白白地將生命消磨掉了。除有特殊使命外，或需要作出犧牲而為集團、民族、國家、以至整個人類作出奉獻外，我認為，一般情況下，以犧牲主體的根本，來換取客體的光芒，并以這光芒折射到主體上，是不理智的，不值得提倡。搞文化藝術，還是道法自然好。這樣，可以避免藝術家過早消亡的悲劇。
陸時化的觀點，也說明一個重要的道理，就是“字如其人”的說法，不僅是指藝術創作，其作品是人格外化，對創作主體作出了定性定調。還明顯體現出具體作品在完成過程中，創作主體的身心狀況，當時的思想、意念、體能、情緒、氣場等的細節情況。現在不少人自吹自擂，查實，你隨便寫一幅作品出來，善于審美的人，就對你較為清楚了，你的境界就體現在你的作品上，你吹到自己是“宇宙級的大藝術家”都無用。
大家要明白這樣的道理：無論你從事什么行業，重要的是這個行業內的專家都佩服你，才算成功。因為外行人根本就不懂得業務，不懂得較系統的審美標準。問題是，由于利益的驅使，同行也互相排斥、互相攻擊。查實，每一行都有著價值的驅動，欺騙外行人的事，時有發生。書畫領域也是魚龍混雜，從我的觀察中，比較明智的人士，雖然他們對書畫藝術不太懂，需要一批價錢較高的書畫作品時，他們有一套辦法分辨出你是真書畫家還是假書畫家。第一，將這些作品拍攝，或帶真品給著名院校的專家、教授朋友給審美意見；第二，問作者有沒有自己的書畫集，通常較成功的書畫家會有出版過較像樣的書畫集；第三，去書畫家的創作室看看，較成功的書畫家都有較像樣的創作室；第四，問你有沒有舉辦過書畫展，辦了多少次？提供相關資料；第五，就更深奧些了，跟你聊書畫藝術史、美學、創作意圖和理念等等。如果以上的東西，你一樣都沒有過關，然后認自己是什么書畫大師，拿出什么證件證明自己如何了得，還有用嗎？
回歸陸時化第二個觀點的研究：“畫有著意而精者，心思而師法古也”。一般多認為過于著意，作品顯得工，缺乏靈氣。這里陸時化卻認為，有存在因著意而精的作者、作品。陸時化是對的。尤其是工筆畫、正楷字的作品，或臨摹高難度的書畫作品等，高水平的書畫家會因著意而精，作品還帶很多靈動、靈氣，還有強大的氣場感。
第三觀點，“有著意而反不佳者，過于矜持而執滯也”。陸時化指出了大部分書畫家及作品普遍存在的通病。用書畫修心養性，其中一個重點，就是解決這方面的問題。這問題解決得好，修心養性已經成功了大半。創作時一過于著意。心手缺乏靈動，膽氣不足，容易將腦海里寄存的版本，慣性地、機械地重復、臨摹，像工廠生產產品一樣，而不是因此時此地情景不可復制，隨緣成跡。有的“書法家”還固執到，將即興的作品，用既定的模式，反復多次將剛寫出來的字，點點畫畫，進行大幅度修改，這類行為的結果，基本上越改越差，成了補丁無數的產品，澀滯難看。解決以上問題有效辦法是：首先要從書畫創作的美學高度認識透問題，樹立正確的審美標準。據我觀察，有很多書畫家，他們已練就了很好的技法，但由于他們心中沒有正確的審美標準，所以，往往表現的方向和使勁的重點、力度錯誤了。第二，就是要反復練習，直至成功。出現比較多問題的情況，通常有這幾種，一是在家寫得好好，一到有了較多觀眾在場，就發揮不出來，怯場；二是用報紙練練得好好的，用宣紙就不行；或經常用那種紙寫得好好的，一換另一種紙就不行；或常用自己的筆寫得好好的，換了另一支筆就不行；如此等等，都是經驗不豐富所致，藝術創作是需要豐富的經驗積累的。心性是在豐富經驗中提升境界的。也有不少人，敢字當頭敢沖不怯場。開始時見這些人有點亂來，過了一段時間再看，就發現進步很快。我總結他們進步快的原因有兩個：一是敢現場發揮，經驗迅速積累；二是知恥而后勇，私自下狠功夫猛練。第三方面，要有意識練好主體定力，在創作時不要讓任何客體所干擾，保持平常心，不要為了愛面子而影響自然發揮，不要怕別人的評論，努力做到胸有成竹，一站到臺前就按部就班創作出來。
第四個觀點，“有不著意而不佳者，草草也”。我見過不少人，對創作一幅作品，出現自恃、輕慢的態度，失去了敬業的精神，每一落筆都輕浮，結果只能“草草也”�；蛴行慕Y，或心不在焉，或失魂落魄、神不守舍；或諸事纏身，不能放下；或心無理念，沒有創作主題，構思邏輯混亂，技法未入流；或精疲力盡等等，都會出現“草草也”的創作現象。書畫作為修身養性的重要方法，就是通過這種藝術的鍛煉，使人諸事都不會出現“草草也”的結果。我比較注意很多偉人臨終前的一些現象，我發現，很多偉人在臨終前身軀已有諸多問題，已無法繼續活下去了，但頭腦依然非常清醒，將很多重要的事情交代得清清楚楚。例如，虛云和尚，臨終前已一百二十歲了，頭腦非常之清醒，該交代的事情都作很有條理的交待。同時我又發現，當今不少人，才五六十歲，頭腦已明顯老化，思維常出現混亂的現象。這都證明，做人是需要修心養性的。學習書畫藝術，努力進行藝術創作，無疑是一條修心養性的好途徑。大量清醒長壽的書畫家的存在，足以證明這個道理。
第五的觀點：“有不著意而精者，神化也”。我認為能做到這點的，往往是經驗非常豐富、并取得一定成就的書畫家。早已有成熟的理念、審美標準在心中，技法已很了得，在特定的情景下，有創作激情，身心到位，順手拈來，瞬間創造出永恒。而剛學書畫者，綜合藝術素質未達到高水平，是不可能出現這種情況的。
第六的觀點：“有臨摹而妙，若合乎節也”。中國人對字和畫一直有都有臨摹的習慣。這是一種重要的繼承方式。有的是單方面的繼承，有的是多方面的繼承、或綜合的繼承。很多人只是亦步亦趨，但終不能超越。也有青出于藍而勝于藍者，比較典型的例子是張大千臨摹的一些作品，可以以假亂真，有的甚至以假勝真，這主要是他的綜合功力深厚的原因。
第七的觀點：“有臨摹而拙者，畫虎不成也”。這是普遍現象。因為臨摹的對象，多是范本。初學者，或藝術功力不深厚者，基本上都出現這種情況。就算是功力很深厚的書畫家，面對范本，因創作的時空情景已發生很大變化，難以吃得透當年創作主體所產生范本的諸多因素，也會出現“畫虎不成”的現象。最明顯是演員扮偉人，很難神似，多數是形神俱欠。
第八是“有自出心裁而無可取者，作意經營而涉杜撰也”。企圖標新立異，違反審美規律和創作規律，這樣的作品以為別出心裁，實是無可取。很多江湖書畫家，就是如此。很多創作主體是見識少，大量前人的優秀作品沒有欣賞過，不關心、學習藝術史，如井底之蛙，以為這是自己用心思考的創意，認真研究出的技法等等，殊不知前人早已有的東西，現在也有書畫家用這種理念和技法創作了，從形式和內容上都跟別人的雷同了，這自然就難以走出杜撰之嫌疑。
陸時化以上八條觀點，值得好好研究、品味。我在這里只是粗略講講，若細講，還可以有很多內容。但我相信，大家，尤其是有豐富經驗的書畫家，已能舉一反三、觸類旁通了。
3000、以活力創造活力，以激情喚起激情，以誠心表達誠心，以生命體現生命，以真、善、美來傳播真、善、美。這是人生、美學、藝術的境界。
（待續）
本集責任編輯：嚴建中   詹鄧