曹雪芹和《紅樓夢》及其主要美學觀點 羅國正 （2021年10月） 曹雪芹是中國著名的文學家，他寫的《紅樓夢》被評為中國四大名著中文學水平最高的一本。很多著名的文學評論認為，他的文學成就登上了世界文學的巔峰，無以倫比。他是清朝滿洲正白旗人。曾祖及祖父三代曾任江寧織造。雍正六年，其父曹頫失寵，因罪家產被抄，家道衰敗。他隨父遷居北京。后來，家境又遭多次巨變，家道進一步頓落。他到中年，貧居京西郊，只能靠友人接濟和賣畫為生。但個性特別傲兀，還愛喝酒，常縱酒賦詩。因感傷成疾，只有四十八歲就逝世了。這是非常典型的例子。長期習慣于榮華富貴的生活，一旦失去權勢和經濟來源，日子就過得非常悲慘，歷史上和當今社會，這類事例真是不少，非常值得世人警醒。但也有因家道衰落后，發奮圖強者，取得驚人的成就。曹雪芹能創作出永恒的文學作品，當然屬于非凡的一例。下面列舉他的主要美學觀點： 1、主張“假語村言”，“真事隱去”，“敷演出一段故事來。” 2、“只取其事體情理”，塑造“幾個異樣女子”，“新奇別致”。 3、“至若離合悲歡，興衰遭際，則又追蹤攝跡，不敢稍加穿鑿，徒為供人之目，而反失其真傳者”。 4、在寫“陳跡故事”、“親睹親聞”的現實中，寫出生活的細節，“家庭閨閣瑣事”、“閑情詩詞”、人貌景物。 5、對平庸低劣的“歷代野史”、“風月筆墨”、“佳人才子”等書進行批判，認為這些無非是“奸淫兇惡”、“涂毒筆墨，壞人子弟”。 6、他鄙視、貶斥用“大賢大忠”、“班姑蔡女”的作品來宣揚封建道德，并認為這些作品“皆蹈一轍”，千部共出一套”，不足為鑒。 7、他認為，只是說教，所表現的低級趣味，“作者不過寫出自己的那兩首情詩艷賦來，故假擬出男女二人姓名，又必旁添一小人其間撥亂”，故“悉皆自相矛盾”、“大不近情理”，是“胡牽亂扯”的故事。 8、開口就“者也之乎”非文非白的文風很糟。 9、“意趣”是詩詞創作的原則。 10、“天然圖畫”是園林設計的要領，反對穿鑿和虛假的裝飾，注重遠近、疏密、藏露、主賓的藝術構圖和層次。 11、把作者的個性融合自然的審美表現中，并滲透著佛家“色即是空”的思想和美學意識。 下面先讓讀者了解一下曹雪芹與《紅樓夢》的基本情況，再回頭說我對以上美學觀點的一些理解。 《紅樓夢》又名《石頭記》，還有其它名字。它在中國文學史、世界文學史的地位之高，是無以倫比的。有的文學家、文學評論家認為，莎士比亞的作品水平，相當于中國的《牡丹亭》等多個劇本水平相近，但無論是作品的博大程度、出現的人物、景物的數量和巧妙安排、結構的嚴密程度、形式和內容的復雜程度、藝術創作的難度、原創性高等等，都無法與曹雪芹這部巨著相比。《紅樓夢》被評為中國四大名著之首，重要的原因如上所講。 《紅樓夢》不但細致地反映了一個家族的盛衰過程，使人們能較清晰深入地知道這段歷史，也映射了封建社會由興到亡的必然過程。描述出其中不同層次的角色各種遭遇及結局，所帶給人們的沉思和感悟是非常之多，它還可以在多個角度、層面，提供豐富的精神糧食給人們，從中進行學習、欣賞、借鑒、吸取優質的養分。例如，有的大作家，從青年開始就將整部《紅樓夢》默背，從而將其語言、文字藝術內化于己心；有的將它整部用毛筆書法抄寫；有的人專門研究它里面的詩詞；學園林設計的，反復研究、琢磨書中描寫的園林布局和具體景物；搞服飾研究的，專門研究里面所講到的服飾；烹調師也研究里面所講的菜式；甚至還有人按里面寫的藥方治病，都取得良好的效果等等，曹雪芹還未完成此巨著就逝世了，也有一批高人，琢磨他的思路，寫出了不同版本的后續。如此等等。都證明了《紅樓夢》的博大精深。影響可謂廣而遠，以至后來形成了“紅學派”，一大批優秀的專家、學者專門從事對《紅樓夢》的研究，到一定時候就召開一次研討會，它象座無盡的寶藏，越深挖，寶貝越多。 曹雪芹的優秀文學才華和具有非常淵博的知識，這是無可懷疑的。人們還發現，很多風箏的樣式，都是他設計、發明的，現在不少放風箏、賣風箏的人，都按他的式樣來造。太可惜的是，像這樣才華橫溢的頂級人物，在那個封建的年代，得不到愛護，年僅四十八歲就含冤屈而逝。到今天，人們在研究他時，連他的族譜、具體的生平資料、信息都基本上找不到，可想而知他的家族破落到何等的悲慘程度。但不少人認為，只有經歷大災大難的人，才能寫出優秀的作品。據我所知，不全是這樣的。開始時，是以《石頭記》的名字出現的，既沒能力出版，但有的人讀到他的稿，發覺文筆精妙，就去抄。逐一傳開，使這驚世名著得以留傳至今。最近，有人發現《石頭記》之前，已有其他人先創作了內容大致相同的小說版本，他們認為，曹雪芹只是在這個版本上，加以文字的潤飾而已。對于這個問題，當然值得深究，還須進一步嚴格考證，要有令人信服的結論才行。不管怎樣，我認為，曹雪芹具有細致觀察、體驗生活的豐富閱歷和深厚的文學功力，最偉大的巨著，最終由他手上誕生，這是可以肯定的。 我非常欣賞《紅樓夢》有這樣預見性的寫作安排，它一開始就以夢幻的形象演示，將全書的思路、構思、故事的發展主線表達了出來。作者仿佛提前知道，萬一這本書還未完成就先逝了，后人還可以在早已設定的寫作框架里續筆。現實果真就是這么殘酷，《紅樓夢》確實須要后人續筆。難啊！但是，誰有這樣高的水平，能夠做到天衣無縫呢？難啊！這也顯示出曹雪芹之所以是曹雪芹，成了千古絕唱。但后來者無數，總有英才可以接棒！至少至今也有貌似可以接筆的吧!縱觀歷史上，有多少思想家、哲學家、美學家、文學家、藝術家、科學家、政治家等等等等，由于沒有像曹雪芹寫《紅樓夢》在開篇就定好思路、框架，他們也突然逝世，后人無法“接筆”，留下了一堆的歷史謎團，后人只能從他們以往留下的材料、信息中，進行大致的猜想，甚至只是想當然的繼承。也留下了千古的遺憾。這也從中證明了曹雪芹的偉大！ 《紅樓夢》這部小說，很多內容在中國人的日常談話中和各種作品、節目、論文等的引用率是比較高的。例如，它里面的《好了歌》，又如它里面的句子：“假作真時真亦假，無為有處有還無”、“忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡”，“如荷花倒影清池”等，還有里面描寫的人物，如：賈寶玉、王希鳳、林黛玉等等，都是常見的“談資”和有關方面引用的內容。作為專門研究的學者，當然要認真細致琢磨清楚，作為一般人，也應讀一讀《紅樓夢》，不然的話，別人經常講的話，自己也處在糊里糊涂之中。中國的四大名著，曾有人將《西游記》排除在外，而是將《金瓶梅》排在第四，因為《金瓶梅》是一部典型的現實主義小說。后來，因各種原因，還是將《金瓶梅》排除在外，把《西游記》排在第四。而《紅樓夢》一直都是排在第一位，其文學價值，公認第一。雖然《三國演義》也被很多人稱為天下第一才子書，但從文學創作的角度看，《水滸傳》的文學技巧，有特色的、連環結構和原創性比《三國演義》強，所以，排第二；《三國演義》排第三，《西游記》排第四。《西游記》之所以排第四，重要原因之一是它之前有類似的參考本《封神榜》。文學是非常強調原創的。這些是前人這樣評的，我覺得也是比較合理。我在這里給讀者一個建議，這建議不只是我個人的看法，也有不少人是這樣看的，就是：讀中國四大名著，讀的次序應將《紅樓夢》放到最后來讀，盡管《紅樓夢》是用白話文來寫，表面上似是通俗易懂，但里面的情節、情景、意旨、象征手法的語言比較豐富、深奧，沒有一定的文化水平和社會閱歷，是難以理解得到的。而其它三部名著，我認為先讀的次序則因人而異，不必太過講究。 歷史如果有機會讓曹雪芹能專門從美學的角度，較全面地談談文學藝術創作等問題，我相信會相當精彩，會為人類留下很好的精神財富。但是，歷史從來都沒有如果。雖然如此，人們還是可以從以上十一條美學觀點中窺見曹雪芹文學理念的端倪，并從中得到啟發和借鑒。他提出的“假語村言”，“敷演出一段故事來，”塑造出異樣的新奇別致人物，使人能“取其事體情理”。曹雪芹既道出了自己的追求，也道出了無數藝術家有這樣的追求。只有這樣，才不會千人一面，作品不會雷同，充滿原創性。要想有效地實現這美學境界的目標，曹雪芹明確指出了一條重要的路徑，就是：在現實中“親睹親聞”，“追蹤攝跡”，“不敢稍加穿鑿”，以避免“反失其真傳者”。他在這樣的創作思路指導下，自然就會反對與此思路相矛盾、相對立的創作方式及其作品。所以，他對“歷代野史”、“風月筆墨”、“佳人才子”、“大賢大忠”、“班姑蔡女”等，持批判、鄙視、貶斥的態度。他認為這些東西是“胡牽亂扯”的，在現實中是不存在的，“悉皆自相矛盾”，“大不近情理”，“涂毒筆墨，壞人子弟”。曹雪芹在詩詞創作上，主張“意趣”，在園林設計上主張“天然圖畫”等等。我從《紅樓夢》到他的美學觀點，得出這樣的感悟：曹雪芹總的美學思想是：以現實生活為基礎，道法自然，運用高超的多種形式的藝術手段，來創造出鮮活的、具有審美價值的客體，以滿足主體和欣賞者的“意趣”和需要。 《紅樓夢》所顯現的思維精密、立體、動態的程度，美學的崇高境界，當之無愧是世界文學史頂峰上的燦爛明珠，其光華必定照耀千秋萬代！ （責任編輯：嚴建中 詹鄧）