美學心得（第二百三十八集）

羅國正

（２０２２年６月）

３０３０、清朝表演藝術家黃旛綽，生卒不詳，他著有《梨園原》,為中國表演藝術的建立，提供了理論基礎。他的活動在乾隆、嘉慶期間。他在戲曲方面的表演美學觀點，值得關注，現列出如下：

１、“眼靈睛用力，面狀心中生”。

２、“凡男女角色，既汝何等人，即當作何等人自居。”

３、“喜怒衷樂，離合悲歡，皆須出于己衷，則能使看者觸目動情，始為現身說法”。

４、“有意有情，一臉神氣兩眼靈”。

５、“樂處顏開喜悅，悲哉眉目怨傷，聽者鼻酸淚兩行，直如真事在望。個個點頭稱贊，

人人拍手聲揚，余前多受良方，今日始知無恙。”

６、表演要“合乎戲文”、“按文之緩急，查當時之情形”，“按情行腔”，“當時情理如何，

身段如何，與曲合之為一。”

黃旛綽講出了表演藝術的核心要領，就是表演主體要理解透劇本的內容、具體情節、自己要扮演的角色，將角色的情感、心思，準確移情入表演主體上，實現“相由心生”，以很好地滿足觀眾的審美心理需求。這里存在著多邊的關系，首先，好的劇本，劇作家是有豐富的體驗，懂得世事情理，明白人間不同人的喜怒哀樂，離合悲歡的由衷反應，并善于用戲劇的文字形式移情入劇本。然后，表演主體，深解劇本，沉浸入角色之中，又將角色應具有的情感、心思準確地移情入自己的靈魂里，達到“相由心生”，宛如其人地表演出來，給觀眾有“真戲”的效果，充滿著“聲容”的魅力。黃旛綽特別強調情感與眼神、面部表情的關系，提出“有意有情，一臉神氣兩眼靈”，“眼靈睛用力，面狀心中生”等等。表演藝術須要反復學習和實場鍛煉，才能達到爐火純青。歷史和現實告訴我們，表演藝術的掌握，不僅僅只有演員才會，不少政治家、外交家、軍事家、間諜、商人等等，他們在各自的舞臺上，也是扮演得天衣無縫，有的故事還載入史冊。我還想到另外一個重要的問題，表演主體，將客體的思想、感情、動態移情入主體，都能產生如此巨大的作用，但表演主體只是在表演時移情，表演后就會還原本我，這還原過程的時間長短，當然是因不同的表演者有所不同，也因表演的角色的時間長短，重復次數的多少而影響還原的時間，尤其是當代很多集的電視連續劇，對還原時間的影響是很大的。據說，有的人，做完戲之后，已還原不回來。有的演員，為演好某已逝世偉人的角色，以非常憫誠的態度，去點大香跪拜偉人，讀偉人的生平傳記、相關記錄、錄像，沿著偉人的足跡，生活、工作的場所，去體驗生活，從偉人的起居、飲食習慣中領悟偉人的神髓。據相關報導，這些演員，無論是戲里戲外，都出現不少神奇的現象，確實令人值得深思，值得探索、研究。其實很多演員也有類似的經歷和觸及靈魂的體驗。能夠揭示出其中的奧秘，可能就知道人類精神和靈魂的謎底。也可以從中領悟兵家提倡“攻心為上”之妙。

３０３１、清朝畫家、鑒賞家沈宗騫，浙江烏程（今湖州市）人，生卒不詳，著有《芥舟學畫編》四卷，其主要美學觀點如下：

１、繪畫是“陶淑心性之具”，“不僅玩物適情已也”，“畫與詩皆士人陶寫性情之事”。

２、“筆墨之道，本乎性情，凡所以涵養性情者則存之”。“凡事物之能垂久遠者，必不徒

尚華美之觀，而是有切實之體。”“華之外觀者，博浮譽于一時，質之中藏者，得賞音于千古。”

３、他認為，山水畫重“形神俱得，意致流動”，“位置剪裁，斟酌盡善”，“真境且無有若

是其恰好者”。

４、“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神。欲以筆墨肖之，當不惟其形，惟其神也。”

５、“蓋筆墨本是寫人之胸襟，胸襟既開闊，則立意自無凡近，試思古人傳者，皆是何等

人品？”“古人之奇，有筆奇，有趣奇，有格奇。皆本其人之性情胸臆，而非學之可致也。”

６、“第氣象閑雅流潤，合中正平和之道者，南宗尚矣。故稽之前代，可入神品者，大率

產于大江以南。”

７、人物畫“形或小失，猶之可也，若神有少乖，則非其人矣。然所以為神之故，則又不

離乎形。”“形得而神自來矣”。“落墨用筆之道”“須要識筆筆相生，物物相需道理”。

……。

沈宗騫雖然生卒不詳，但有人根據一定的史實，認為他活動于乾隆、嘉慶期間，約１７３

６年至１８２０年間，如果這個判斷是正確的，他享年８４歲，他應該屬地主類，有足夠的生活條件進行書畫、鑒賞活動，并成名成家，氣定神閑地過生活。因為飯還未吃飽，整天為生活奔忙，書又讀不夠，如何進行書畫藝術研究、鑒賞活動呢？按照中國鼎鼎大名的曾國藩和西方大哲學家尼采的觀點：人要么成為圣人，要么就成為畜生，以此審美標準來衡量沈宗騫，他既不是圣人，肯定又不是畜生，同時可以肯定是一個人物！因為他有優秀的美學觀點存留于世，并有書為證。他著有《芥舟學畫編》，其美學觀點，值得后人學習。這就樹立了一個標桿，不像曾國藩和尼采立的標準，想做個人，都高不可攀。

沈宗騫的主要觀點，是強調人的身體和精神兩者之間，重要的是性情，這顯然已超越了只是動物性、畜生的范疇。他將藝術是作為陶淑心性的工具，不是玩物適情而已，而是抒發、培養人的審美性情。這就把握住人作為主體的核心在精神層面上的東西。他還主張通過藝術來修養性情。當然，修養性情可以有很多的渠道，他的主張應不失為一條重要渠道，而且很多人只要有心就能做得到，既具有普遍意義，也具有現實意義。

他認為，藝術的永恒魅力，其實質、本乎性情。這就表明他已感悟到藝術的本質，人們也可以根據他這觀點，通過藝術實踐，達到一定的高度，以另一種方式延續生命。其中一個要點，他告訴大家，就是藝術創作時，要把對象理想化，在表達意境上，實現恰如其分。這個分寸不是一般人能容易把握得到的，只有大藝術家善于此道。

他關于畫山水畫的觀點，實質就是首先強調作為一個人，要修養出審美的氣質，有寬大的胸襟，去表達自己的精神世界、人格。而不是小題大作，之后就為了謀取一些雞毛蒜皮的小利。

他對人物畫的美學觀點，就是要求形神合一，主張形式美具有相對的獨立性，要重視意象的經營、筆墨的技巧，注意有輕有重，濃淡間須細心斟酌，落墨用筆處，用好精神，達到筆筆相生、物物相需。強調“形或小失，猶可也，若神有少乖，則非其人矣。”同時，“為神之故，則又不離乎形”的辯證關系。

沈宗騫的美學觀點和人生，值得大家深思！

３０３２、清朝史學家、思想家章學誠，是浙江會稽人，乾隆進士，官國子監典籍，先后主講定武、清漳、敬勝、蓮池、文正等書院。　一生主要是從事講學、著述、編修方志等活動，自己覺得迂疏，不敢做官，長時間顛沛流離，浪跡江湖，為了全家人的生活，南北奔走；漂泊不定，寄人蘺下。從三十五歲起，撰寫《文史通義》，到去逝時，還未定稿。在晚年生活極端貧困時，所編的《史籍考》，稿已粗成，最終未能傳世。我估計，通常這種人生經歷，多數是青少年時期已書生意氣十足，有點自負，為了追求心中的夢想，未知世道之艱難，導致生活顛沛流蘺，理想還未實現，就撒手人寰。這不是個別現象，很多這類人的離世，后人根本不知道有這個人存在過，而章學誠還好，屬于不幸中的大幸，就是后世都留下他的美學觀點。因其次子于１８３２年刊行《文史通義》，１９２１年吳興劉氏嘉業堂匯刊他全部著作。下面列出他的主要觀點：

１、他重視“象”與“比興”的審美，認為“象”是萬事萬物，“自靜而動”，“形跡未彰”。

“象”與詩樂特別密切，深于比興，就是深于取“象”。

２、人取象隨情意變化，是人心營構之象，其來源在“天地自然之象”。

３、他認為文章雖用以明理，亦“自有其理”，“妍媸好丑，人見之者，不約而有同然之理，

又不關于所載之理者，即文之理也。”

４、“道不可以空詮，文不可以空著。”

５、“文可以明道，亦可以叛道”。

６、“即為高論者，以謂文貴明道，何取聲情色采以為愉悅！亦非知道之言也。”“夫無為

之治而奏《熏風》，靈臺之功而樂鐘鼓，以及彈琴遇文，風雩言志，則帝王致治，賢圣功修，未嘗無悅目娛心之適”。“溺于文辭之末，則害道已”。

７、他提出“神妙”與“清真”的美學范疇。“其真知者，以謂中有神妙，可以意會而不

可言傳者也。”“仆持文律，不外清真二字。”“清則氣不雜也，真則理無支也。”

………。

從章學誠的美學觀點中，可以知道他是從哲學的高度去理解文學、美學的問題。他分清自然之“象”，是人心構造之“象”的來源，“比興”的取象，屬于人心營構之象。文章在論道時，文章自身亦有行文之道。也就是說，文學藝術體系，有其相對獨立性，有其自身特有的運行法則。論道時，不能憑空解釋，寫文章要言之有物，還要有由“清真”達到“神妙”的審美標準要求自己，或以此來評判審美對象，但有時這種審美，只可意會，難以言傳。

（待續）

本期責任編輯：詹鄧   嚴建中