美學心得（第二百四十八集）

羅國正

（2023年5月）

3053、清代文學家周濟，江蘇荊潭（今宜興市）人，二十六歲中進士，本可當知府，由于自知性格耿直，他選擇當淮安府教授。一年后，因與上司不和，辭官，潛心著述。一生著述甚豐，如《介存齋論詞雜著》、《味雋齋詞》、《存審軒詞》等，又輯有《宋四家詞》、《詞辨》，今人已搜集到他創作的詩詞有七百多首，估計不止此數。據記載，他能文能武，是個多才多藝的文學家，享年五十八歲。他的主要美學觀點如下：

1、“詩有史，詞亦有史”，注重作品反映時代、歷史的重

大事件，給人教育。

2、“感慨所寄，不過盛衰”。

3、“雅俗有辨，生死有辨，真偽有辨，真偽尤難辨。稼軒

（辛棄疾）豪邁是真，竹山（蔣捷）便偽；碧山（王沂孫）恬退是真，白石（姜夔）便偽。”

4、“夫詞，非寄托不入，專寄托不出。”

5、“賦情獨深，逐境必寤，醞釀日久，冥發妄中，雖鋪敘

平淡，摹績淺近，而萬感橫集，五中無主。”

6、“讀其篇者，臨淵窺魚，意為舫鯉，中宵驚電，岡識東

西，赤子隨母笑啼，鄉人緣劇喜怒，抑可謂能出矣。”

………。

周濟還有不少的美學觀點，我不再一一列舉。在此，按我

的理解，歸納一下：

首先，周濟強調藝術要反映時代、歷史的重大事件，給人

以情感的教育，認為情感中最本質的是社會、政治、歷史的內容。我以為，他顯然忽視了對情感的個別性、特殊性的深層理解。他贊揚真實反映現實生活、有深刻人生價值的作品；主張尊重詩詞的創作、審美規律，重視藝術構思和形象塑造在作品中獨特的作用，要求創作有目的性，提出“寄托”說。同時，反對只局限在目的本身。他認為藝術激情也有自身的思維發展邏輯，會向著深層的感悟審美境界推進。作者不應只停留在初衷的目的中被束縛，讀者也須從中感悟更新、更美的意境、內涵。他的寄托與無寄托相結合的美學觀，充實和發展了**派的文學思想。他將中國傳統的美學思想，具體運用相對應的概念到詞學和創作上，如：意與境、事與理、思與筆、氣與骨、韻與味、拙率與渾涵、郁勃與放曠、儲蓄與淺狹、濃麗與淡遠、雄健與疏宕、神理與跡象、沉著痛快與天趣獨到等。使詩詞美學精神理念的層次、類別更分明，走向高境。這些對今天和以后的人在詩詞創作上都有啟發、指導作用，以至對其它方面的藝術創作，也有參考價值。

3054、清代印學家馮承輝主要的美學觀點如下：

1、“凡一印到手，不可即鐫，須凝思細想，若何結字，若何運筆，然后用周身精神砉然奏刀，如風雨驟至，有不可遇之概，其印必妙。”“刻成后，間有不飽滿處，或潤一二筆，不可多潤，多潤則無天然之妙。”

2、要“古樸中仍帶秀氣”，“疏落中卻又整齊”，“光法中仍有鋒芒”，“似直而曲”，“似曲而直”，“虛實相生”、“實者虛之”，“虛者實之”，達到“絢爛之后，必歸平淡”的境界。

3、“乍視之若無妙處，致中來，徒似貌古愚人，如游騎無歸，不足以當識者一盼”的審美效果。

馮承輝一生著述甚豐。他的美學思想注重氣質、內在氣場之美，讓有見識的人才真正懂得。我認為，以上第1條，是使自己的作品具有個性、原創性的一條重要的創作法門，這不單是刻印章的法門，藝術的其它方面創作，也可借鑒。第2條，是他主張的審美標準，作為創作的指導理念，這些標準同樣可以運用到其它方面的藝術創作。第3條，是他追求作品的審美效果。這就涉及到不同個性藝術家、創作不同風格的作品的愛好取舍的問題，也涉及在不同情景、不同創作的特定需要問題，不可能千篇一律。但可以肯定，如果生成的藝術品，像馮承輝要求的審美效果，藝術難度是非常之高的。能創作高難度的藝術品，是顯示藝術家江湖地位的重要標尺。連大量三尺小童都能想得到、創作得出的東西，更何況說比三尺小童都不如的作品，如何稱得上藝術家呢？

3055、清代畫論家張式，是江蘇無錫人，隱居江陰縣砂山。

當道人，屢薦他，不赴任，以詩書畫、寫文章為樂。他的主要美學觀點如下：

1、山水“以氣韻生動為主”；人物“下筆時要得其氣象”。

2、繪畫要“活出一個特地境界來”。

3、書畫皆“心畫”。

4、“吾人之心畫”以“雅”、或“士氣”。

5、“雅俗在筆，筆不雅者，雖著墨無多，亦污人目；筆雅者，金碧丹青，輝映滿目，彌見清妙。”

6、要“落筆借勢”，“轉折不混”，“向背合度”，“粗細相和”、

“圓不直強、側不扁塌，率不野，熟不甜”，達到沉著、虛和、巧妙、混成，“心靜神怡”的渾成。

7、“呼吸相應”，“相生相讓”，講究“經營詳略”，至“玄

玄妙妙，純是化機”。

8、“多臨古人真跡，多參古人畫說”，“先通一家”，然后

“出入宋元”，“兼通眾妙”。

9、“學畫又當先學書”、“未有不能書字而能書畫者”。“試

以古人真跡，拈筆腳細審之，其出筆行筆，沉著痛快，筆跡可尋，與書法用筆何異？”

10、先學古人“后以造物為師”，“從古人入，從造物出”。

11、重視氣韻、天稟，“非學力不能全其天，老杜詩云‘讀

書破萬卷，下筆如有神’。讀得破古人墨跡，則觸處透空，自然生動，使筆墨者，借筆墨以寄吾神耳。”

12、“洗空心地俗塵刪，一卷黃庭自掩關；明日斷餐愁不

得，且研殘墨畫秋山。”

張式的繪畫思想非常明顯是中國古典主義美學理念的反映，其中深受道家哲學的修心養性的影響。與西方的繪畫思想有很大的區別。例如，他強調學畫先學書。很多人都知道，學書的程序是強調先學古人，然后師造物。我發現不少人，不按此程序進行，練書多年，都沒有進步，有的甚至越寫越難看。所以，張式的繪畫推進邏輯與書法的推進邏輯是一致的。按我的經驗，練書法與繪畫相比，練書對修心養性的效果更好，尤其在增強氣場方面。繪畫如果不注意，方法不當，則容易傷神損氣。所以，學畫先學書，不單單是在繪中國畫上的技法一種特別的需要，還是避免勞耗、強化作品節奏感、氣場感、美感、個性、原創性等的需要。這些都是許多中國人歷代將練書法作為修心養性的重要法門的部分原因。關于張式的美學思想，總的來講，他的前人早已有所論及，只是到他那里，又作出了新的歸納總結而已，但總結得很好，思路清晰，重點和程序都講得明白。值得大家細細品味。

3056、清代畫家、畫論家華琳，是天津人，他對繪畫的心

得，其中有高論。

1、畫家“借此靜世之工，以祛粗躁之氣”來表達感情。

2、以“筆活”表現氣質、情思、情趣，活在形活、筆趣上。“活，豈惟畫石之筆當活，何筆不當活？但不可止取開活，如止取形活，則躁率輕浮之病皆生。”

3、“畫中之白”，是畫中六彩之一，“畫中之畫”，“畫外之畫”。他把“計白當黑”提高到新境界。

4、“若夫南宗之用筆，似柔非柔，不剛而剛，所謂綿里藏針是也。”

5、“直似紙上自然應有此畫，直似紙上自然生出此畫。”不露痕跡。

6、“惟以丘壑為難”，要“慘淡經營，然后落筆”。“故文心俶詭而不平，理境幽而不晦，使人觀之如入山陰道上，應接不暇，而又一氣婉轉，非堆砌成篇，乃得山川真正靈秀之氣。”

7、“或奪胎古人，而欲變其面目；或自出爐冶，而欲寫其性靈。”

總的來看，華琳的美學思想是繼承藝術傳統，在“留白”方面有新的突破，理念上進入了新的高度，對后世有著深遠的影響。我認為，華琳能有新的突破，與他的身心狀況、習慣、專注研究有很大的關系。他致力于六法，精研幾十年。每次作畫都掛在墻上，審美多日后，將其毀去，或將絹幅洗后再畫，異常認真。有人將他的畫偷去賣，他都親自購回，洗滌干凈。他不將自己的畫傳世。他這種特有的執著、審美態度、做法，能使自己經常進入無我的體驗，這可能是他養心續命、減除疾病痛苦、提升美學境界的法門。華琳確是活出了充滿個性的奇特人生，并為世人留下了寶貴的美學心得。不簡單！

（待續）

（本集責任編輯：詹鄧  嚴建中）