趙雷紅了，除了激動的粉絲們，偷著樂的還有在線音樂平臺，尤其是拿到了《無法長大》獨家首發權的網易云音樂，再度收獲了用戶、金錢和口碑。

應該說，諸如趙雷、李志、馬頔、陳粒等獨立音樂人的成名已經成為一種現象，這些獨立音樂人沒有簽約任何唱片公司，卻照舊享受了屬于這個時代的紅利。放在音樂產業的大環境來看，趙雷、宋冬野、陳粒等在電視綜藝上的走紅，以及《南山南》、《春風十里》等熱門歌曲的誕生，絕非是一場偶然，在其背后已然折射出了音樂行業的諸多現象。

1、傳統唱片體系的重構

十年前開始的盜版風氣成為唱片公司的掘墓人，發生在2015年的版權大戰卻是傳統唱片體系重構的直接締造者。華納、索尼等唱片公司看似成了版權大戰的直接受益者，可除了版權，分銷、發行、設計等資源已經不再被唱片公司所壟斷。究其原因，紙媒、電臺、電視等傳統唱片公司所倚重的渠道先后衰落，而互聯網媒體越來越碎片化，唱片公司不再是音樂產業的指南針，主角變成了擁有新資源的互聯網巨頭們，趙雷式的成功便得益于互聯網。

2、版權大戰將告一段落

版權問題像導火索一樣引爆了在線音樂行業的洗牌賽，BAT+網易使出渾身解數在版權方面積極圈地。不過，版權大戰的高潮集中在2015年和2016年上半年，至此之后各大音樂平臺對待版權的態度開始變得溫和，比如“相殺”多時的QQ音樂和網易云音樂握手言和轉授了150萬首的音樂版權。各大在線音樂平臺在版權方面的動作也更加理性，除了常規性的版權購買，如何挖掘已有的商業價值成為新的趨勢，獨立音樂人開始受到青睞。

3、在線音樂四巨頭的短暫平衡

當版權不再是彼此競爭的絕對利益點，存活下來的騰訊系音樂、網易云音樂、阿里系音樂、百度音樂(太合音樂)開始尋找合理的商業模式，在方向上也開始呈現出差異化的特點。整個2016年下半年，QQ音樂都在忙于同中國音樂集團的合并，并引發了外界對其效仿Spotify進行版權分銷的猜測;網易云音樂選擇音樂社區的定位，在獲得兩億用戶之后瞄向了獨立音樂人;阿里系音樂幾經人事變動之后，音樂最終成為大數娛戰略的一部分;被太合音樂掌控的百度音樂試圖走出線上線下融合的新路。

4、獨立音樂人時代的來臨

這是一個從壟斷走向獨立的時代，音樂行業也不例外。有數據顯示，國內的獨立音樂人數量已經超過10萬，盡管只有頭部的少數人為我們所熟知，就好像PGC讓位于UGC，傳統媒體輸給了新媒體一樣，獨立音樂人在內容供應方面已經占據了很大的比重。互聯網協作模式下的資源開放讓音樂人擺脫了對唱片公司的依賴，社交網絡、在線音樂、流媒體平臺等屬于音樂人的生存方式也越來越廣泛。趙雷的走紅，是小眾音樂的勝利，也是獨立音樂人時代來臨的標志。

誠然，從時間節點來看，在線音樂行業已經走過了蠻荒期，從音樂的趨勢來看，音樂人獲得了前所未有的自由，即便是在線音樂本身，情懷逐漸退場，真金白銀砸出去之后需要換來清晰的盈利模式。按照互聯網時代比較流行的說法，在線音樂進入到了下半場。

但音樂行業的生存法則也變了

一是上半場的犧牲者并非只有唱片公司，還有音樂本身;二是互聯網的陽光僅僅照耀到了一部分人，甚至有些偏差。

對于第一種說法，在業內以“毒舌”著稱的樂評人耳帝說了其中的辛酸，“華語樂壇已陷入原創絕境，2016年華語樂壇紅起來的原創歌屈指可數，創歷史新低。如果華語樂壇每年僅能紅且最紅的那首歌，是《董小姐》、是《南山南》、是《成都》，那無疑是一種倒退。”如果時代變革帶來的結果是，被我們奉為經典的只有十年前的老歌，這大概是很多音樂愛好者不愿意看到的。

網易云音樂《獨立音樂人生存狀況報告》數據

關于第二種說法則更加令人警惕。獨立音樂人馬條說目前獨立音樂人群體的生存境遇還是非常艱難的，沒有一個完整的團隊幫他們運作音樂，仍處于一個閉門造車的過程。網易云音樂去年發布的《獨立音樂人生存狀況報告》顯示，目前月均收入過萬的獨立音樂人只有4.4%，更多的平均月收入仍在1000元以下，且以演出收入為主。相反，諸如TFBoys、鹿晗等走偶像路線的藝人經常出現在流行音樂的榜單上，這或許有些不那么公平。也正因如此，一些已經成長起來的獨立音樂人最終選擇加入唱片公司。

原因在哪?被沖擊的傳統唱片公司已經失去了打造周杰倫、陳奕迅等超級IP的能力，誰能領悟互聯網時代的營銷方式，拿出符合時代的包裝技巧，在走紅的路上便邁出了很重要的一步。一些深諳此道的網紅主播憑借不怎么樣的唱功比很多原創音樂人活的還好，甚至一些歌手“被迫”轉型成為段子手。導致這一結果的和在線音樂平臺不無關系。

決定在線音樂上半場結局的是在線音樂平臺的“連接”能力，向上游延伸到版權內容，向下游拓展到聽、看、玩、唱、買的全娛樂場景。騰訊系音樂、網易云音樂、阿里系音樂、百度音樂無不在深耕與此，說白了就是“多屯田廣積糧”的玩法，一手是版權，一手是用戶，順帶打通音樂產業鏈，音樂和音樂人成了“附屬品”。

這種“連接”經濟的出現，在某種程度上可以歸因為音樂播放器產品作為“工具”的危機感，比如說在盈利模式上的瓶頸。在流媒體取代實體唱片的美國音樂市場，唱片公司們開始轉向專業的內容制作，諸如蘋果、Spotify等流媒體巨頭也慷慨的把收入的70%貢獻給了內容提供者。而在國內，上半場結束之后，此前相對碎片化的在線音樂平臺、原創音樂平臺、電臺、直播、K歌等平臺，要么被市場淘汰，要么歸入巨頭陣營，即便殘存下來的，市場份額已經不容樂觀。據DCCI的數據顯示，僅QQ音樂+酷狗音樂+網易云音樂+酷我音樂就已經占據了90%以上的市場份額，騰訊+網易幾乎壟斷了音樂分發的下游渠道。在這種格局下，美國音樂產業的利益平衡在國內似乎難以復制，原因有以下幾點：

其一，國內在線音樂走了一條和Apple Music、Spotify不同的路。連接線上線下的代價就是模式越來越重，比如說蘋果和Spotify很少涉及線下演出、票務卻成了某些在線音樂平臺比較倚重的盈利來源。況且高額的版權費用一直是在線音樂平臺處于虧損的主要原因，想要更大的刺激用戶的付費比例，在線音樂平臺接下來將比拼制造IP以及運營IP的能力，和唱片公司的關系將重新轉變。

其二，獨立音樂人已經開始用腳投票。馬條的憂慮絕非是個案，從目前獨立音樂人的行為來看，哪個在線音樂平臺有著更好的成長環境，便更能吸引獨立音樂人的參與。比如說網易云音樂2億元的獨立音樂人扶持計劃已經初見成效，趙雷、李志、謝春花、好妹妹樂隊等大批的獨立音樂人選擇在網易云音樂獨家預售或首發新音樂，和網易云音樂給出的推廣資源、運作支持等不無關系。去年年初各大在線音樂平臺上演了一場場明星爭奪戰，2017年或是圍繞獨立音樂人的戰爭。

其三，SP和CP的一體化趨勢。在音樂產業目前的格局中，在線音樂平臺扮演了SP(服務提供商)的角色，唱片公司、獨立音樂人等是典型的CP(內容提供商)，有信號表示SP和CP開始呈現出一體化的趨勢。一方面，騰訊的社交數據、網易云的評論數據、阿里的電商數據等都能反哺給唱片公司更好的打造IP;另一方面，阿里和太合音樂已經做起了簽約藝人的生意，網易云音樂也在培養獨立音樂人與平臺之間的粘性。

其四，音樂產業需要良性循環。整個音樂產業鏈得以維持的核心是持續不斷地輸出好的音樂作品，“原創絕境”的出現對謀求更大商業價值的在線音樂平臺來說無疑是致命的。此外，在線音樂平臺已經取代電視、紙媒等成為音樂推廣的重要平臺，在線音樂平臺的玩家也開始從被動的購買版權，變成更具有主動權的分銷、發行、推廣。如何促進音樂產業的良性循環，或是在線音樂巨頭們下一步思索的重心。

由此便指向了一個事實，在線音樂的上半場是由版權主導的，而在下半場是成敗是從創作到線下演出的一整條數字音樂產業鏈，競爭的核心其實是造血能力。這種造血能力將體現在兩個層面，即向上在內容層面實現突圍，向下激活整個鏈條的盈利能力。

在內容方面，除了在版權方面的積累，四大巨頭都開始意識到音樂人的重要性，截止到2016年底，蝦米音樂推出了尋光計劃，QQ音樂公布了Music+計劃，網易云音樂扶持原創音樂人的石頭計劃以及百度音樂人平臺計劃，涵蓋數字專輯、音樂發行、推廣包裝、音樂會、粉絲導入等。和版權的直接量化不同，在音樂人扶持層面的利好需要一到兩年的時間來驗證，目前還只有網易云音樂初見成效。

在渠道方面，包括推廣渠道的激活和盈利模式的激活。比如說社交、媒體、域內等資源的協同和效益最大化，唱片業的崩盤源于對主流渠道的失控，這也將決定在線音樂平臺的IP挖掘和運營能力。再比如在盈利模式上是否可以效仿粉絲經濟和IP開發體系，在傳統廣告、付費音樂之外激活演唱會、音樂眾籌等更多付費場景，當然此舉的前提是在內容端有足夠的造血能力。

所不同的是，騰訊和網易給出的思路是依靠上游的造血能力和市場運營能力打通產業鏈，阿里和太合音樂更偏向于利用生態模式連接起音樂產業鏈。畢竟QQ音樂、酷狗音樂和網易云音樂在市場份額上已經和第二陣營拉開了差距，阿里音樂的優勢在于母公司足夠的娛樂資源，太合音樂立足于唱片公司和百度的背景。

有理由相信，在線音樂的下半場將更加殘酷，完成了產業鏈條的疏通，投資人已經開始期許在線音樂的盈利。能否適應下半場的競爭形勢，尤其是在“造星”方面表現出應用的市場控制力，將成為在線音樂平臺努力的新方向。對音樂人和優秀的音樂作品而言，不失為一種利好。

那么，未來會出現更多的“趙雷”嗎，我們不妨等等看。

Alter，互聯網觀察者，長期致力于對智能硬件、云計算、VR等行業的觀察研究。