美學心得（第二百四十六集）

羅國正

（2023年3月）

3046、清朝畫家董棨，是浙江秀水（今浙江嘉興市）人。他的主要美學觀點如下：

1、繪畫可把“家貧境苦”變得“陶然自得”，“內可以樂志”，“外可以養身”，“非外境之所可奪也”。

2、“畫固所以象形，然不可求之形象之中，而當求之于形象之外”，即“不求似而似者矣”。

3、“然氣息仍欲秾深沉厚”，疏放有高渾；清澹饒神韻；高潔現宏敞；絢爛極，歸平淡。

4、“古人之法是用，而造化之象是體”；“用古人之規矩，而抒寫己之性靈”。

5、“筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮。”在這過程里得到至樂、情趣、陶情。

6、“不可以一格”。

7、“畫貴有神韻，有氣魄”。

8、“寫山水以位置闊大，氣象雄偉為主”。

董棨出生于文化氣息濃厚的家族，他父親善詩畫，他還得當時的高人指點，加上勤奮好學，在繪畫上取得耀人的成就，賣畫取得巨資，一半資助他人，自己卻過著節儉的生活。所以，他有繪畫可把“家貧境苦”變得“陶然自得”，“內可以樂志”，“外可以養身”，“非外境之所可奪也”的深刻感受。很多書畫家難以做到這方面，更何況冒充書畫家的那批人，就更不足論了。董棨的人生態度，和有條件長期地維持這種人生態度具體地落實到生活中、繪畫創作中，確實令人欣賞，這也是他能取得成就的重要原因。

董棨繪畫美學思想的核心是：學習、繼承前人的法，為的是用。用來有所創造地、不拘一格地，抒寫出自己的性靈，這努力不斷創作的過程中，追求達到作品有神韻、氣魄，得到陶冶性情，得到情趣、至樂。

3047、清朝中期文學家方東樹，是安徽桐城人。下面選一首他的詩給大家欣賞：

行行重行行

行行重行行，與君生別離。

相去萬余里，各在天一涯。

道路阻且長，會面安可知。

胡馬依北風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩。

浮云蔽白日，游子不顧返。

思君令人老， 歲月忽已晚。

棄捐勿復道， 努力加餐飯。

方東樹一生著述甚豐，其主要美學觀點如下：

1、“求通其辭，求通其意也。求通其意，必論世以知其懷抱，然后再研其語句之工拙得失所在，及其所在然，以別高下，決從違。而其所以學之之功，則在講求文、理、義。此詩之正軌也。”

2、“詩文別有能事正，不關義理也”，“詩文須神氣渾涵，不露圭角”。

3、“凡詩文書畫，以精神為主。精神者，氣之華也”，“大約詩文以氣脈為上”。

4、“擺脫一切，空諸依傍，直是前無古人，后無來者”，以韓愈、蘇東坡、黃庭堅為榜樣。

方東樹的觀點明顯自相矛盾，一方面反復強調桐城派的“義法”，同時又追求“擺脫一切”，“前無古人，后無來者”和禪家的圓通自得。

3048、清朝書法家、文學家包世臣，是包拯的二十九代孫，安徽涇縣人，出身于“食貧居賤”的下層知識分子家庭，受到良好教育，資質絕人，精熟經史，長期在官府中當幕僚。嘉慶十三年舉人，直到六十四歲，即道光十八年（1838年），才當過知縣，但一年多就被排斥罷官。雖然他地位低，但名氣大，知識廣博，如：農政、漕運、鹽務、貨幣、水利、賦稅、軍事等等相當熟悉。成為當時很多封疆大吏（如林則徐等）重視的“全才”幕僚。他自負甚高，認為自己的書法在“二王”之后，舉世無雙，天下第一。后人卻這樣評：包世臣的書法，肉勝于骨，只入二流書法，但他的書評，確屬人間一流。我認為，這評價是中肯的。下面我將他的主要美學觀點歸納如下：

1、在書法方面，他推崇“平和簡凈，遒麗天成”的為神品，“醞釀無跡，橫直相安”的為妙品。

2、“書道妙在性情，能在形質。然性情得于心而難名。形質當目而有據，故擬與察皆形質中事也。”

3、“曲直之粗跡，在柔潤與硬燥。凡人物之生也，必柔潤；其死也，必硬而燥。草木亦然。柔潤則肥瘦皆圓；硬燥則長短皆扁。是故曲直在性情而達于形質，圓扁在形質而本于性情。”

4、“積力既久，習諸家之形質，性情無不會腕下，雖曰與古為徒，實則自懷抒軸矣。”

5、“北碑字定法，而出之自在，故多變態；唐人書無定勢，而出之矜持，故形板刻。”所以，他主張雙鉤懸腕、實指虛掌、逆入平出、峻落反收、歸于氣滿等來掌握北碑的執筆運鋒方法和結體之美。這些都對當時和后世的書風影響很大。

6、他認為，文章不同，體制各別。主張散文要宏博通達；言、記事要“通附于事”，不贊同“近世治古文者，一若非言道則無以自尊其文”。

7、“尋常小文”，無須“強推大義”，“事無大小，茍能明其始卒，究其義類，皆足以成至文，固不必悉本忠孝、攸關家國也。”

8、“天下之事，莫不有法；法之于文也，尤精而嚴。”

9、“典型具在，轍跡各殊”，以先秦西漢文為范。

10、“所謂法者，精而至博，嚴而至通”。

包世臣是典型的全才幕僚，還精通書法和散文的美學。強調書法妙在表現性情、關鍵善用曲筆，達至柔潤。他對“北碑”、“唐人”書法的評價，我以為他是用晉二王書法作為最佳的審美標準衡量的。所以，得到非常多的書法愛好者、甚至書法家認可。在散文方面，他反對脫離具體實際去談“道”，認為文章的美丑有自身的規律，要審美規范與靈活性相結合。無論在書法還是散文上，他都注重審美的個性感情，與袁枚的性靈說有相似之處。

3049、湯貽汾屬于在美學史、藝術史上極其罕見的人物，他用自己的一生詮釋了：人無論多么的優秀，在強大的環境壓力、時代的大變遷中，顯得多么的無奈，同時驗證了家族的氣脈對人生的巨大作用，每一個重大關口的選擇對人生的影響是多么的重大。下面先簡約講講他的人生故事：

湯貽汾出生于乾隆四十三年（1778）今**，卒于咸豐三年（1853），享年七十六歲。童孩時就隨父母到福建，他的祖父調任臺灣鳳山（今高雄縣）知縣，乾隆五十一年（1786），爆發林爽文起義，破鳳山城，他的祖父和父親同時遇害。乾隆六十年（1795），湯貽汾才十六歲，因襲云騎尉世職，歷任蘇、粵、贛、浙省守備、都同、參將。后升溫州鎮副總乒（從二品官），因病未赴任，居南京，在雞籠山筑隱琴園，頤養天年。湯貽汾在當武官的仕途上，一波三折，曾被誣陷，沒收了全部家產，靠烈屬的慰問金渡過生活，后得平反再度任職。由于他家人口多，只靠他一人的收入，所以，他還須賣畫來補貼家用。有一次，由他負責維修民捐的、年久殘舊的軍船，不慎船在大修其間沉沒，被朝廷免職，后經調查客觀原因，此船太殘破，他負責此事沒有任何貪污行為，加上他的上司和百多官員為他說明緣由、擔保，才得復出。咸豐三年（1853），太平軍攻克金陵，他賦絕命四十言后，投池殉身，謚貞愍。從湯貽汾一生經歷看，給人強烈的感受是生命的“無常”。

湯貽汾屬于儒雅將軍，他戎馬一生，是武將、詩人、畫家，又被稱為學者等美名兼于一身的人物。他博學多才，凡天文、地輿、百家之學都深造，書、畫、詩、文皆精練，彈琴、圍弈、擊劍、吹簫等達上乘。尤其在繪畫上，他主要學董其昌，成就非常突出。后人評，能讀懂湯貽汾的畫，就可理解明、清兩代繪畫藝術。他的作品至今都是作為美術館的重要藏品。湯貽汾的儒雅可謂傾倒一時，開啟了一個家族的畫家時代。他的夫人、兒女共五人，都是畫家，各有所長，盡入《歷代畫史繪傳》，湯貽汾孫輩、曾孫輩都是成就斐然的畫家，名聲顯赫。可以說，湯氏畫派，眾星璀璨，他們的藝術影響力，在當時堪稱翹楚，譽滿京華，也得到懂書畫的慈禧太后賞識。

湯貽汾顯然聰明絕世，天性多情，下面與讀者分享較充分反映他晚年身心狀況的詩句：

泉石無非娛老物，

神仙不過煉心功。

別來腰腳猶粗健，

兩耳唯于世事聾。

下面將他的美學觀點摘要如下：

1、作畫應如“造化生物，無所施為，造化發其氣，萬物乘其機”；“意之所至，即氣所發，筆之所觸，即機之所乘”；“幻于無形”，“形于有聲”。

2、“經營慘淡，則無一非因弱而就，生氣生機，全無覓處”。不能“十日一水，五日一石”來創作。

3、“畫，象也”，“畫成而不見其筆墨痕跡，望而但覺其真者，謂之象”。自然傳神為“上乘”。

4、有“天資夙慧”，“可以言畫”。“畫之道，如酒有別腸，詩有別才，不能蓋終不能也。善悟者，觀庭中一樹，便可想象千林；對盆中一拳，亦即度知五岳。鈍根者，雖閱歷萬里，無一筆之生機；即辛苦百年，少尺幅之入殼。”“故非博覽山川，漁獵書史，而即可以知畫也。”

5、“以造化生物入其胸，則象物；以古人入其胸，則僅能象其象。”應“畫，象也，象其物”。（這是一個重要的美學命題）。

湯貽汾著有《畫眉樓集》、《琴隱園詩詞集》、《畫鑒析覽》。他的意念、作品、觀點屬于古典主義的范疇。強調自然傳神，天資、感悟加上意、氣、筆、機有機的統一，可創作出上乘作品。他的作品風格，一方面深受中國傳統古典主義繪畫的影響、局限，顯然他是非常樂于接受這種美感，并取得成就；另一方面，他的作品也滿足了當時出資收藏他作品的人的審美情趣。這樣就自然形成了繪畫創作的良性循環。

從湯貽汾家族幾代人的行為來看，可以確定他們的一個共同信條，就是：“食君之祿，擔君之憂。”他們的個性中具有勤儉、好學、節亷、勇敢、忠于職守的特點。如果處于太平盛世，他們可以比較幸福地渡過一生，還很有可能為后世留下更多的美學見解和藝術品，可惜的是，他們處在戰亂的年代，讓他們的經歷、故事既折射出歷史的悲劇，又反映出對時代變遷的無奈而凄美的人生。

我以為，對湯貽汾和他的家族有了更多的了解，對他的理念、作品深入研究、思考，可以對人格美學、藝術美學、家庭和家族美學、教育美學等等有很多啟發、收獲，從中產生感悟，感悟美感的種子是如何生根發芽，感悟生命的成長與“無常”，感悟信念與堅持的關系，感悟人格魅力、動人的故事、高雅精神的長存，感悟藝術可以延續生命………。

                                   （待續）

本集責任編輯：詹鄧  嚴建中