美學(xué)心得（第二百四十八集）

羅國(guó)正

（2023年5月）

3053、清代文學(xué)家周濟(jì)，江蘇荊潭（今宜興市）人，二十六歲中進(jìn)士，本可當(dāng)知府，由于自知性格耿直，他選擇當(dāng)淮安府教授。一年后，因與上司不和，辭官，潛心著述。一生著述甚豐，如《介存齋論詞雜著》、《味雋齋詞》、《存審軒詞》等，又輯有《宋四家詞》、《詞辨》，今人已搜集到他創(chuàng)作的詩(shī)詞有七百多首，估計(jì)不止此數(shù)。據(jù)記載，他能文能武，是個(gè)多才多藝的文學(xué)家，享年五十八歲。他的主要美學(xué)觀點(diǎn)如下：

1、“詩(shī)有史，詞亦有史”，注重作品反映時(shí)代、歷史的重

大事件，給人教育。

2、“感慨所寄，不過(guò)盛衰”。

3、“雅俗有辨，生死有辨，真?zhèn)斡斜妫�真�(zhèn)斡入y辨。稼軒

（辛棄疾）豪邁是真，竹山（蔣捷）便偽；碧山（王沂孫）恬退是真，白石（姜夔）便偽。”

4、“夫詞，非寄托不入，專寄托不出。”

5、“賦情獨(dú)深，逐境必寤，醞釀日久，冥發(fā)妄中，雖鋪敘

平淡，摹績(jī)淺近，而萬(wàn)感橫集，五中無(wú)主。”

6、“讀其篇者，臨淵窺魚，意為舫鯉，中宵驚電，岡識(shí)東

西，赤子隨母笑啼，鄉(xiāng)人緣劇喜怒，抑可謂能出矣。”

………。

周濟(jì)還有不少的美學(xué)觀點(diǎn)，我不再一一列舉。在此，按我

的理解，歸納一下：

首先，周濟(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要反映時(shí)代、歷史的重大事件，給人

以情感的教育，認(rèn)為情感中最本質(zhì)的是社會(huì)、政治、歷史的內(nèi)容。我以為，他顯然忽視了對(duì)情感的個(gè)別性、特殊性的深層理解。他贊揚(yáng)真實(shí)反映現(xiàn)實(shí)生活、有深刻人生價(jià)值的作品；主張尊重詩(shī)詞的創(chuàng)作、審美規(guī)律，重視藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造在作品中獨(dú)特的作用，要求創(chuàng)作有目的性，提出“寄托”說(shuō)。同時(shí)，反對(duì)只局限在目的本身。他認(rèn)為藝術(shù)激情也有自身的思維發(fā)展邏輯，會(huì)向著深層的感悟?qū)徝谰辰缤七M(jìn)。作者不應(yīng)只停留在初衷的目的中被束縛，讀者也須從中感悟更新、更美的意境、內(nèi)涵。他的寄托與無(wú)寄托相結(jié)合的美學(xué)觀，充實(shí)和發(fā)展了**派的文學(xué)思想。他將中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想，具體運(yùn)用相對(duì)應(yīng)的概念到詞學(xué)和創(chuàng)作上，如：意與境、事與理、思與筆、氣與骨、韻與味、拙率與渾涵、郁勃與放曠、儲(chǔ)蓄與淺狹、濃麗與淡遠(yuǎn)、雄健與疏宕、神理與跡象、沉著痛快與天趣獨(dú)到等。使詩(shī)詞美學(xué)精神理念的層次、類別更分明，走向高境。這些對(duì)今天和以后的人在詩(shī)詞創(chuàng)作上都有啟發(fā)、指導(dǎo)作用，以至對(duì)其它方面的藝術(shù)創(chuàng)作，也有參考價(jià)值。

3054、清代印學(xué)家馮承輝主要的美學(xué)觀點(diǎn)如下：

1、“凡一印到手，不可即鐫，須凝思細(xì)想，若何結(jié)字，若何運(yùn)筆，然后用周身精神砉然奏刀，如風(fēng)雨驟至，有不可遇之概，其印必妙。”“刻成后，間有不飽滿處，或潤(rùn)一二筆，不可多潤(rùn)，多潤(rùn)則無(wú)天然之妙。”

2、要“古樸中仍帶秀氣”，“疏落中卻又整齊”，“光法中仍有鋒芒”，“似直而曲”，“似曲而直”，“虛實(shí)相生”、“實(shí)者虛之”，“虛者實(shí)之”，達(dá)到“絢爛之后，必歸平淡”的境界。

3、“乍視之若無(wú)妙處，致中來(lái)，徒似貌古愚人，如游騎無(wú)歸，不足以當(dāng)識(shí)者一盼”的審美效果。

馮承輝一生著述甚豐。他的美學(xué)思想注重氣質(zhì)、內(nèi)在氣場(chǎng)之美，讓有見識(shí)的人才真正懂得。我認(rèn)為，以上第1條，是使自己的作品具有個(gè)性、原創(chuàng)性的一條重要的創(chuàng)作法門，這不單是刻印章的法門，藝術(shù)的其它方面創(chuàng)作，也可借鑒。第2條，是他主張的審美標(biāo)準(zhǔn)，作為創(chuàng)作的指導(dǎo)理念，這些標(biāo)準(zhǔn)同樣可以運(yùn)用到其它方面的藝術(shù)創(chuàng)作。第3條，是他追求作品的審美效果。這就涉及到不同個(gè)性藝術(shù)家、創(chuàng)作不同風(fēng)格的作品的愛好取舍的問(wèn)題，也涉及在不同情景、不同創(chuàng)作的特定需要問(wèn)題，不可能千篇一律。但可以肯定，如果生成的藝術(shù)品，像馮承輝要求的審美效果，藝術(shù)難度是非常之高的。能創(chuàng)作高難度的藝術(shù)品，是顯示藝術(shù)家江湖地位的重要標(biāo)尺。連大量三尺小童都能想得到、創(chuàng)作得出的東西，更何況說(shuō)比三尺小童都不如的作品，如何稱得上藝術(shù)家呢？

3055、清代畫論家張式，是江蘇無(wú)錫人，隱居江陰縣砂山。

當(dāng)?shù)廊耍瑢宜]他，不赴任，以詩(shī)書畫、寫文章為樂(lè)。他的主要美學(xué)觀點(diǎn)如下：

1、山水“以氣韻生動(dòng)為主”；人物“下筆時(shí)要得其氣象”。

2、繪畫要“活出一個(gè)特地境界來(lái)”。

3、書畫皆“心畫”。

4、“吾人之心畫”以“雅”、或“士氣”。

5、“雅俗在筆，筆不雅者，雖著墨無(wú)多，亦污人目；筆雅者，金碧丹青，輝映滿目，彌見清妙。”

6、要“落筆借勢(shì)”，“轉(zhuǎn)折不混”，“向背合度”，“粗細(xì)相和”、

“圓不直強(qiáng)、側(cè)不扁塌，率不野，熟不甜”，達(dá)到沉著、虛和、巧妙、混成，“心靜神怡”的渾成。

7、“呼吸相應(yīng)”，“相生相讓”，講究“經(jīng)營(yíng)詳略”，至“玄

玄妙妙，純是化機(jī)”。

8、“多臨古人真跡，多參古人畫說(shuō)”，“先通一家”，然后

“出入宋元”，“兼通眾妙”。

9、“學(xué)畫又當(dāng)先學(xué)書”、“未有不能書字而能書畫者”。“試

以古人真跡，拈筆腳細(xì)審之，其出筆行筆，沉著痛快，筆跡可尋，與書法用筆何異？”

10、先學(xué)古人“后以造物為師”，“從古人入，從造物出”。

11、重視氣韻、天稟，“非學(xué)力不能全其天，老杜詩(shī)云‘讀

書破萬(wàn)卷，下筆如有神’。讀得破古人墨跡，則觸處透空，自然生動(dòng)，使筆墨者，借筆墨以寄吾神耳。”

12、“洗空心地俗塵刪，一卷黃庭自掩關(guān)；明日斷餐愁不

得，且研殘墨畫秋山。”

張式的繪畫思想非常明顯是中國(guó)古典主義美學(xué)理念的反映，其中深受道家哲學(xué)的修心養(yǎng)性的影響。與西方的繪畫思想有很大的區(qū)別。例如，他強(qiáng)調(diào)學(xué)畫先學(xué)書。很多人都知道，學(xué)書的程序是強(qiáng)調(diào)先學(xué)古人，然后師造物。我發(fā)現(xiàn)不少人，不按此程序進(jìn)行，練書多年，都沒有進(jìn)步，有的甚至越寫越難看。所以，張式的繪畫推進(jìn)邏輯與書法的推進(jìn)邏輯是一致的。按我的經(jīng)驗(yàn)，練書法與繪畫相比，練書對(duì)修心養(yǎng)性的效果更好，尤其在增強(qiáng)氣場(chǎng)方面。繪畫如果不注意，方法不當(dāng)，則容易傷神損氣。所以，學(xué)畫先學(xué)書，不單單是在繪中國(guó)畫上的技法一種特別的需要，還是避免勞耗、強(qiáng)化作品節(jié)奏感、氣場(chǎng)感、美感、個(gè)性、原創(chuàng)性等的需要。這些都是許多中國(guó)人歷代將練書法作為修心養(yǎng)性的重要法門的部分原因。關(guān)于張式的美學(xué)思想，總的來(lái)講，他的前人早已有所論及，只是到他那里，又作出了新的歸納總結(jié)而已，但總結(jié)得很好，思路清晰，重點(diǎn)和程序都講得明白。值得大家細(xì)細(xì)品味。

3056、清代畫家、畫論家華琳，是天津人，他對(duì)繪畫的心

得，其中有高論。

1、畫家“借此靜世之工，以祛粗躁之氣”來(lái)表達(dá)感情。

2、以“筆活”表現(xiàn)氣質(zhì)、情思、情趣，活在形活、筆趣上。“活，豈惟畫石之筆當(dāng)活，何筆不當(dāng)活？但不可止取開活，如止取形活，則躁率輕浮之病皆生。”

3、“畫中之白”，是畫中六彩之一，“畫中之畫”，“畫外之畫”。他把“計(jì)白當(dāng)黑”提高到新境界。

4、“若夫南宗之用筆，似柔非柔，不剛而剛，所謂綿里藏針是也。”

5、“直似紙上自然應(yīng)有此畫，直似紙上自然生出此畫。”不露痕跡。

6、“惟以丘壑為難”，要“慘淡經(jīng)營(yíng)，然后落筆”。“故文心俶詭而不平，理境幽而不晦，使人觀之如入山陰道上，應(yīng)接不暇，而又一氣婉轉(zhuǎn)，非堆砌成篇，乃得山川真正靈秀之氣。”

7、“或奪胎古人，而欲變其面目；或自出爐冶，而欲寫其性靈。”

總的來(lái)看，華琳的美學(xué)思想是繼承藝術(shù)傳統(tǒng)，在“留白”方面有新的突破，理念上進(jìn)入了新的高度，對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響。我認(rèn)為，華琳能有新的突破，與他的身心狀況、習(xí)慣、專注研究有很大的關(guān)系。他致力于六法，精研幾十年。每次作畫都掛在墻上，審美多日后，將其毀去，或?qū)⒔伔�洗后再畫，異常認(rèn)真。有人將他的畫偷去賣，他都親自購(gòu)回，洗滌干凈。他不將自己的畫傳世。他這種特有的執(zhí)著、審美態(tài)度、做法，能使自己經(jīng)常進(jìn)入無(wú)我的體驗(yàn)，這可能是他養(yǎng)心續(xù)命、減除疾病痛苦、提升美學(xué)境界的法門。華琳確是活出了充滿個(gè)性的奇特人生，并為世人留下了寶貴的美學(xué)心得。不簡(jiǎn)單！

（待續(xù)）

（本集責(zé)任編輯：詹鄧  嚴(yán)建中）