“Their work, is our world.”
他們的創(chuàng)作，造就了我們生活的世界。
時隔三年，Netflix最火爆的紀錄片之一《Abstract: The Art of Design（抽象：設(shè)計的藝術(shù)）》終于在上個月推出了第二季。對設(shè)計感興趣的朋友們絕對不可以錯過。
第一季于2017年2月推出，這是一部關(guān)于文化創(chuàng)意時尚工業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)紀錄片，在第一季中邀請到了 8 位當代設(shè)計師：德國插畫師Christoph Niemann、鞋履設(shè)計師 Tinker Hatfield、舞臺設(shè)計師 Es Devlin、建筑師 Bjarke Ingels、汽車設(shè)計師 Ralph Gilles、平面設(shè)計師 Paula Scher、攝影師 Platon、室內(nèi)設(shè)計師 Ilse Crawford。
他們幾乎是是各自行業(yè)領(lǐng)域里最具話題性的人物之一，每集以一個藝術(shù)門類為主，涵蓋了插畫、鞋、舞美、建筑、汽車、平面設(shè)計、人像攝影和室內(nèi)設(shè)計八大領(lǐng)域。
除了八位設(shè)計師，制片人Scott Dadich 還邀請來了奧斯卡最佳紀錄片《離巨星二十英尺》的導(dǎo)演 Morgan Neville，以及獲獎無數(shù)的制作公司 RadicalMedia 的副總裁 Dave O’Connor 加入制作團隊，為了將這部紀錄片的每一集都擁有獨特的風格，以及電影般沉浸式的氛圍。
Scott Dadich 在《連線》上為這部紀錄片撰寫了一篇介紹，提到關(guān)于創(chuàng)作這部紀錄片背后的思路：“對我來說，我們現(xiàn)在所關(guān)注的趨勢確認了我一直以來的一個猜測——我們正在走向一個意向性（intentionality）的未來——這是設(shè)計思維中一個很重要的信條，是在所有領(lǐng)域里塑造和推動技術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新的主要力量。”
第二季只有6集，涉足領(lǐng)域更為“抽象”，基本是我們平常極少接觸，以及絕大多數(shù)人會忽視或很難理解的設(shè)計，但同樣是一份星光熠熠的名單： 著名的丹麥藝術(shù)家、建筑師奧拉維爾·埃利亞松；生物建筑設(shè)計師、MIT實驗室教授內(nèi)里·奧克斯曼；電影《黑豹》服裝設(shè)計師、奧斯卡獎得主露絲·卡特；兒童娛樂設(shè)計師卡斯·霍曼；Instagram產(chǎn)品設(shè)計師伊恩·斯帕爾特；知名字體設(shè)計師喬納森·胡福勒——《滾石》、《時尚芭莎》、《紐約時報》、《時尚先生》等原版雜志字體都是他的代表作。
第一季為我們揭秘了8位頂級設(shè)計師的創(chuàng)作過程和靈感來源，第二季更多是讓我們了解到設(shè)計的無處不在，以及其對社會各個層面帶來的深遠影響，從而讓我們更好地理解什么是設(shè)計，以及創(chuàng)新設(shè)計真正的意義和價值。
奧拉維爾·埃利亞松
“沒有眼睛，沒有觀眾，就沒有藝術(shù)的存在。”
風、光、水、霧、冰、氣等一系列現(xiàn)象，都是他創(chuàng)作的材料。丹麥、冰島的星辰、極光以及地理萬象是他藝術(shù)的底色。氣象學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)和建筑學(xué)可以說是他藝術(shù)表現(xiàn)的基石。
他曾為倫敦帶來了一輪“紅日”，也曾為斯德哥爾摩送去一條 “綠色的河流”，曾為哥本哈根和巴黎取來北極的“萬年冰川”，為紐約創(chuàng)造過瀑布，為丹麥奧胡斯創(chuàng)造了彩虹，還曾創(chuàng)造過“天上的星星”、隱現(xiàn)彩虹的霧、擁著光跳舞的流水。
（氣候項目，倫敦泰特美術(shù)館）
（水擺鐘，北京）
他創(chuàng)造了一切似乎只能出現(xiàn)在夢里的場景，被譽為“當代藝術(shù)中的達·芬奇”，2016年他年僅49歲，在“全球私人美術(shù)館占有率”榜單中以第8的排名緊追畢加索。
內(nèi)里·奧克斯曼
“她是藝術(shù)、設(shè)計、科學(xué)和工程相結(jié)合的化身”
她被譽為“當代達芬奇”，被稱為“材料生態(tài)學(xué)”的創(chuàng)始人，她的團隊能夠利用苔蘚、蘑菇和蘋果果膠做一些瘋狂的實驗。他們所在的媒體實驗室是秉承社會良知的尖端技術(shù)試驗場所。
對于大多數(shù)設(shè)計師來說，設(shè)計是解決當下的問題，但對內(nèi)里來說卻是要尋找問題。
她所研究的領(lǐng)域?qū)芏嗳藖碚f都還非常陌生，她的設(shè)計也相當有未來感——“她做的是大自然做的事，但也許做得比大自然更好。”
藝術(shù)是為了表達，科學(xué)是為了探索，工程是為了創(chuàng)造，設(shè)計是為了溝通。而內(nèi)里·奧克斯曼的厲害之處在于，她正是“藝術(shù)、設(shè)計、科學(xué)和工程相結(jié)合的化身”。
露絲·卡特
“我所做的事不是縫衣服，而是講故事。”
1993年，憑借《黑潮》獲得第65屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎提名。1998年，憑借《勇者無懼》獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎提名。2018年6月20日，擔任服裝設(shè)計師的電視劇《黃石之爭》在美國首播。2019年2月25日，憑借《黑豹》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎。
露絲·卡特在影片開始就向觀眾介紹了她兩個與眾不同的特點：第一，她從事戲服設(shè)計不是因為喜歡時尚，而是因為熱愛各種劇作家和詩人；第二，她的戲服設(shè)計不是裁剪或縫衣，而是講故事。
卡斯·霍曼
“Good toys make good people”
在卡斯·霍曼的眼中，一個好的玩具要能夠激發(fā)孩子們的想象力和創(chuàng)造力，舉個例子，如果你給孩子們一堆零件讓他們造一輛汽車，最后出來的結(jié)果不會錯到哪里去，因為他們都見過汽車，知道大概長什么樣，只需要按部就班就可以了——這是個已經(jīng)有明確答案的題目。
但如果你跟孩子們說，造一個上學(xué)用的工具，那結(jié)果可能就會非常天馬行空，有無限的可能性。
卡斯的設(shè)計注重讓孩子在玩的過程中提升自我能力。她認為最理想的玩具，要有建設(shè)性和直覺感。這也是她設(shè)計的玩具最大的特點，在無拘無束的玩樂中啟發(fā)和強調(diào)創(chuàng)意和創(chuàng)造性。
伊恩·斯帕爾特
“數(shù)字產(chǎn)品設(shè)計，不僅僅是用戶體驗設(shè)計，也關(guān)于整體產(chǎn)品策略。”
伊恩是一個黑白混血，頂著一個爆炸頭，乍看像一位潮酷的說唱歌手。記得當年Instagram從相機logo換成現(xiàn)在的彩虹logo時，引起全球一片嘩然，各種新聞媒體、社交媒體毫不留情的批評聲此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一個杰作。
盡管logo被批得一無是處，但不得不說在界面設(shè)計以及用戶體驗方面，instagram有了質(zhì)的飛躍：原本一些底色去掉，視覺扁平化，更簡潔直觀；照片成為用戶體驗的中心，更鼓勵圖片創(chuàng)作和分享……
在伊恩看來，數(shù)字產(chǎn)品設(shè)計，不僅僅是用戶體驗設(shè)計，也關(guān)于整體產(chǎn)品策略，需要研究和考慮用戶的使用需求。例如，歐美的Instagram用戶喜歡分享自拍，但是日本用戶卻相對較少。
喬納森·胡福勒
“我大部分的工作就是找到這些骨頭，然后想象它們來自什么樣的生物。”
全季看下來，字體設(shè)計這一集似乎是最好懂的。不僅因為字體設(shè)計我們經(jīng)常接觸或隨處可見，也因為喬納森本人的邏輯性和分析性很強，在他的循序漸進的闡述和解釋下，字體設(shè)計不再是個難以理解的事情。而且這集的后期也有很多跟平面有關(guān)的視覺溝通語言，看起來非常直觀、吸引眼球，且通俗易懂。
喬納森最開始對字體的興趣，是從注意到不同鐘表中不同字體的審美開始的，以及后來在雜志上看到如何用字體設(shè)計表達諷刺和評論。是一個實實在在的字體大咖。
在看這部紀錄片時，其實心中總有有這樣的疑問：藝術(shù)家的作品靈感是由什么激發(fā)的？他們的真實生活是怎樣的？以及什么參與了他們的藝術(shù)生活？
其次對于創(chuàng)造一份出色的作品時，藝術(shù)家又是否會愿意百分之百的展露出其思考路徑?在熒屏上與觀眾吐露心扉，告知創(chuàng)造過程的細枝末節(jié)呢？我想這也正是紀錄片導(dǎo)演想要極力表現(xiàn)出的一個答案。
生活中，大多數(shù)人只是看到藝術(shù)作品最終展現(xiàn)于日光燈下的美好樣子，但是卻對作者的創(chuàng)作心路一無所知。藝術(shù)作品也不應(yīng)該是那樣的高高在上，不可觸及，相反，藝術(shù)也存在于我們每一個人的生活里。問題在于我們是否有藝術(shù)家一般的心思，去抓住某一瞬間的奇思妙想，以及動手去做，畫點什么或者寫點什么，總之嘗試著去記錄下某個片刻。
Netflix《抽象：設(shè)計的藝術(shù)》，這是一部在內(nèi)容選題，視頻拍攝與剪輯手法以及背景音樂的搭配上，非常精彩的紀錄片。我已經(jīng)迫不及待的想看例外7位藝術(shù)家的故事了，希望你也喜歡，并且可以帶給你一些值得思考的啟發(fā)。
