“Their work, is our world.”

他們的創作，造就了我們生活的世界。

時隔三年，Netflix最火爆的紀錄片之一《Abstract: The Art of Design（抽象：設計的藝術）》終于在上個月推出了第二季。對設計感興趣的朋友們絕對不可以錯過。

第一季于2017年2月推出，這是一部關于文化創意時尚工業領域的藝術紀錄片，在第一季中邀請到了 8 位當代設計師：德國插畫師Christoph Niemann、鞋履設計師 Tinker Hatfield、舞臺設計師 Es Devlin、建筑師 Bjarke Ingels、汽車設計師 Ralph Gilles、平面設計師 Paula Scher、攝影師 Platon、室內設計師 Ilse Crawford。

他們幾乎是是各自行業領域里最具話題性的人物之一，每集以一個藝術門類為主，涵蓋了插畫、鞋、舞美、建筑、汽車、平面設計、人像攝影和室內設計八大領域。

除了八位設計師，制片人Scott Dadich 還邀請來了奧斯卡最佳紀錄片《離巨星二十英尺》的導演 Morgan Neville，以及獲獎無數的制作公司 RadicalMedia 的副總裁 Dave O’Connor 加入制作團隊，為了將這部紀錄片的每一集都擁有獨特的風格，以及電影般沉浸式的氛圍。

Scott Dadich 在《連線》上為這部紀錄片撰寫了一篇介紹，提到關于創作這部紀錄片背后的思路：“對我來說，我們現在所關注的趨勢確認了我一直以來的一個猜測——我們正在走向一個意向性（intentionality）的未來——這是設計思維中一個很重要的信條，是在所有領域里塑造和推動技術發展和創新的主要力量。”

第二季只有6集，涉足領域更為“抽象”，基本是我們平常極少接觸，以及絕大多數人會忽視或很難理解的設計，但同樣是一份星光熠熠的名單： 著名的丹麥藝術家、建筑師奧拉維爾·埃利亞松；生物建筑設計師、MIT實驗室教授內里·奧克斯曼；電影《黑豹》服裝設計師、奧斯卡獎得主露絲·卡特；兒童娛樂設計師卡斯·霍曼；Instagram產品設計師伊恩·斯帕爾特；知名字體設計師喬納森·胡福勒——《滾石》、《時尚芭莎》、《紐約時報》、《時尚先生》等原版雜志字體都是他的代表作。

第一季為我們揭秘了8位頂級設計師的創作過程和靈感來源，第二季更多是讓我們了解到設計的無處不在，以及其對社會各個層面帶來的深遠影響，從而讓我們更好地理解什么是設計，以及創新設計真正的意義和價值。

奧拉維爾·埃利亞松

“沒有眼睛，沒有觀眾，就沒有藝術的存在。”

風、光、水、霧、冰、氣等一系列現象，都是他創作的材料。丹麥、冰島的星辰、極光以及地理萬象是他藝術的底色。氣象學、物理學、光學和建筑學可以說是他藝術表現的基石。

他曾為倫敦帶來了一輪“紅日”，也曾為斯德哥爾摩送去一條 “綠色的河流”，曾為哥本哈根和巴黎取來北極的“萬年冰川”，為紐約創造過瀑布，為丹麥奧胡斯創造了彩虹，還曾創造過“天上的星星”、隱現彩虹的霧、擁著光跳舞的流水。

（氣候項目，倫敦泰特美術館）

（水擺鐘，北京）

他創造了一切似乎只能出現在夢里的場景，被譽為“當代藝術中的達·芬奇”，2016年他年僅49歲，在“全球私人美術館占有率”榜單中以第8的排名緊追畢加索。

內里·奧克斯曼

“她是藝術、設計、科學和工程相結合的化身”

她被譽為“當代達芬奇”，被稱為“材料生態學”的創始人，她的團隊能夠利用苔蘚、蘑菇和蘋果果膠做一些瘋狂的實驗。他們所在的媒體實驗室是秉承社會良知的尖端技術試驗場所。

對于大多數設計師來說，設計是解決當下的問題，但對內里來說卻是要尋找問題。

她所研究的領域對很多人來說都還非常陌生，她的設計也相當有未來感——“她做的是大自然做的事，但也許做得比大自然更好。”

藝術是為了表達，科學是為了探索，工程是為了創造，設計是為了溝通。而內里·奧克斯曼的厲害之處在于，她正是“藝術、設計、科學和工程相結合的化身”。

露絲·卡特

“我所做的事不是縫衣服，而是講故事。”

1993年，憑借《黑潮》獲得第65屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎提名。1998年，憑借《勇者無懼》獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎提名。2018年6月20日，擔任服裝設計師的電視劇《黃石之爭》在美國首播。2019年2月25日，憑借《黑豹》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎。

露絲·卡特在影片開始就向觀眾介紹了她兩個與眾不同的特點：第一，她從事戲服設計不是因為喜歡時尚，而是因為熱愛各種劇作家和詩人；第二，她的戲服設計不是裁剪或縫衣，而是講故事。

卡斯·霍曼

“Good toys make good people”

在卡斯·霍曼的眼中，一個好的玩具要能夠激發孩子們的想象力和創造力，舉個例子，如果你給孩子們一堆零件讓他們造一輛汽車，最后出來的結果不會錯到哪里去，因為他們都見過汽車，知道大概長什么樣，只需要按部就班就可以了——這是個已經有明確答案的題目。

但如果你跟孩子們說，造一個上學用的工具，那結果可能就會非常天馬行空，有無限的可能性。

卡斯的設計注重讓孩子在玩的過程中提升自我能力。她認為最理想的玩具，要有建設性和直覺感。這也是她設計的玩具最大的特點，在無拘無束的玩樂中啟發和強調創意和創造性。

伊恩·斯帕爾特

“數字產品設計，不僅僅是用戶體驗設計，也關于整體產品策略。”

伊恩是一個黑白混血，頂著一個爆炸頭，乍看像一位潮酷的說唱歌手。記得當年Instagram從相機logo換成現在的彩虹logo時，引起全球一片嘩然，各種新聞媒體、社交媒體毫不留情的批評聲此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一個杰作。

盡管logo被批得一無是處，但不得不說在界面設計以及用戶體驗方面，instagram有了質的飛躍：原本一些底色去掉，視覺扁平化，更簡潔直觀；照片成為用戶體驗的中心，更鼓勵圖片創作和分享……

在伊恩看來，數字產品設計，不僅僅是用戶體驗設計，也關于整體產品策略，需要研究和考慮用戶的使用需求。例如，歐美的Instagram用戶喜歡分享自拍，但是日本用戶卻相對較少。

喬納森·胡福勒

“我大部分的工作就是找到這些骨頭，然后想象它們來自什么樣的生物。”

全季看下來，字體設計這一集似乎是最好懂的。不僅因為字體設計我們經常接觸或隨處可見，也因為喬納森本人的邏輯性和分析性很強，在他的循序漸進的闡述和解釋下，字體設計不再是個難以理解的事情。而且這集的后期也有很多跟平面有關的視覺溝通語言，看起來非常直觀、吸引眼球，且通俗易懂。

喬納森最開始對字體的興趣，是從注意到不同鐘表中不同字體的審美開始的，以及后來在雜志上看到如何用字體設計表達諷刺和評論。是一個實實在在的字體大咖。

在看這部紀錄片時，其實心中總有有這樣的疑問：藝術家的作品靈感是由什么激發的？他們的真實生活是怎樣的？以及什么參與了他們的藝術生活？

其次對于創造一份出色的作品時，藝術家又是否會愿意百分之百的展露出其思考路徑?在熒屏上與觀眾吐露心扉，告知創造過程的細枝末節呢？我想這也正是紀錄片導演想要極力表現出的一個答案。

生活中，大多數人只是看到藝術作品最終展現于日光燈下的美好樣子，但是卻對作者的創作心路一無所知。藝術作品也不應該是那樣的高高在上，不可觸及，相反，藝術也存在于我們每一個人的生活里。問題在于我們是否有藝術家一般的心思，去抓住某一瞬間的奇思妙想，以及動手去做，畫點什么或者寫點什么，總之嘗試著去記錄下某個片刻。

Netflix《抽象：設計的藝術》，這是一部在內容選題，視頻拍攝與剪輯手法以及背景音樂的搭配上，非常精彩的紀錄片。我已經迫不及待的想看例外7位藝術家的故事了，希望你也喜歡，并且可以帶給你一些值得思考的啟發。