一場審美戰爭正在在各大奢侈品牌門店之間展開，這些品牌們努力用更具藝術感的零售空間來吸引消費者。這場戰爭的秘密武器是一群建筑師和富有創造力的人，他們不僅改變了我們購物的場所還改變了我們購物的方式。

以下是英國《金融時報》總結的幾大奢侈品牌最新門店案例：

藝術、零售之間的界限越來越模糊
　　Prada

荷蘭建筑師 Rem Koolhaas （庫哈斯）和 Prada 設計總監 Miuccia Prada （下圖）是最著名的門店設計拍檔之一。

10年前兩人合作推出了位于紐約市SoHo 區的 Prada 門店（下圖），壯麗的建筑物內配流線型樓梯，模特以非常規的方式層層排列，玻璃手袋展示柜中陳列著歷史遺作。這家店轉變了人們對門店的認知，為品牌門店設立了新的標準。

此后，Prada的門店便都比照著畫廊的審美標準而建：近日的 Iconoclast 項目中 Miuccia Prada 邀請了影視服裝設計師為倫敦、巴黎和米蘭的主要旗艦店進行裝飾，這或許會讓老顧客們誤以為自己走進了博物館的展廳。隨著庫哈斯將為米蘭的 Prada 藝術基金會 (Fondazione Prada) 設計巨石雕塑的計劃公布，可以期待，藝術空間與零售空間之間的界限越來越模糊。

Comme des Gar?ons

如今，在世界上大多數高檔的購物街上，畫廊與時裝品牌以更加親密的形式出現。當Comme des Gar?ons 10年前在倫敦開設多品牌精品店 Dover Street Market 時，Dover Street 還以獨立畫廊和休閑午餐地點而聞名的。如今，這些畫廊、午餐點與品牌門店們比鄰而居，包括：Victoria Beckham、Acne、John Rochas 和 Vanessa Bruno，Dover Street 也成為了倫敦最具活力的零售空間。如今，思想前衛的 Dover Street Market 計劃搬進 Burberry 在 Haymarket 的總部舊址。

（上圖：Comme des Gar?ons 位于倫敦的 Dover Street Market 精品店 ）

Comme des Gar?ons 的創始人川久保玲稱自己對門店的改變方法為“美麗的混亂”，她會規律性的在門店里擺設一些藝術裝置，并在不同門店輪換。她在紐約門店前身是一所學校，共計 2萬平方英尺（約合 1900平方米），擁有 7個錯落的樓層，消費者可以乘坐連接整個建筑的大型透明電梯探索這座老建筑。

門店設計風格趨于極簡
　　門店設計的流行趨勢中，相比于創造性的混亂，更多的是清爽的風格，極簡而非繁瑣全面。

Saint Laurent

在全球推出的新 Saint Laurent 門店取代了原來 Tom Ford 設計的紅木柜架黑色門店，藝術總監 Hedi Slimane 用“平和寧靜”這樣的字眼來形容自己設計的門店。門店設計是極致的極簡風格：鋼質格欄沿地面豎立，鞋品展示在墻上。

（上圖：由  Hedi Slimane 設計的  Saint Laurent 極簡風新門店）

Victoria Beckham

Victoria Beckham 去年在倫敦開設了首家全球旗艦店，由建筑師 Farshid Moussavi 操刀門店設計，以簡約的門店呼應品牌風格。Farshid Moussavi 注重商品的展示，門店里就像是一塊空白的畫布，消費者的注意力都被吸引到精心挑選搭配的商品上。

(上圖：由 Farshid Moussavi 設計的 Victoria Beckham 倫敦旗艦店)

Céline

過去幾年里，Céline 的新門店和翻新后的門店也采用了這種畫廊式布局：位于倫敦 Mount Street 的旗艦店和另一家位于紐約 SoHo 的門店。600平方米的旗艦店使用了簡約的灰色墻壁，鞋品和包袋有如藝術品一樣在墻上進行展示，嵌有半寶石的大理石、嵌木效果的地板給人強大的視覺沖擊感。

(上圖：Céline 位于倫敦  Mount Street 的旗艦店)

Céline 藝術總監 Phoebe Philo 委任丹麥藝術家 Thomas Poulsen 設計了 Mount Street 旗艦店的陳設，坐臥兩用沙發和落地燈被稱為“隱藏的藝術語言”。“進入門店你所接觸的第一樣東西（外部門把手）是經過精心雕刻的，最后一樣東西（內部門把手）是非常簡約的。希望消費者在門店中可以經歷一個從復雜到簡約的轉變。”Phoebe Philo 說道，換句話說，就是進入一個畫廊，然后帶著一個購物袋離開。對于 Poulsen 而言，這也讓他的作品更加動態，是一種建筑與設計的結合，就如 Bauhaus 包豪斯 精神。

Christopher Kane

剛剛為 Christopher Kane 完成 Mount Street 門店設計的建筑師 John Pawson 是一名極簡主義信徒，他說：“藝術空間不是要放置宏偉的建筑雕塑，人們不希望被分心，甚至不希望意識到自己在那里。時尚品牌門店的一切都應該是圍繞服裝展開的。建筑風格可以提供某種永恒的氛圍，但在門店里產生的情感共鳴卻是依賴于這個空間展示陳列的方式。”

（上圖：由 John Pawson 設計的 Christopher Kane 倫敦 Mount Street 門店）

現代消費者越來越多的開始在網上進行購物，為什么門店空間設計的重要性不減反增呢？

Hermès

位于 Bond Street ，最新翻新的 Hermès 門店中，流線型樓梯將顧客帶到一個配有 Henry Moore （英國著名雕塑家）雕塑的室外庭院。這或許證明了，如今奢侈品的終極傳播就是通過實體空間來實現的。

（上圖：Hermès 位于 Bond Street 的門店 ）

全球設計咨詢公司 HMKM 的客戶包括 Burberry 和 Harvey Nichols 等，HMKM 總經理 Alison Cardy 說道：“門店已經變成了增強品牌體驗的地方，消費者不只想要購物，他們希望品牌能夠懂得他們。而門店就成為了展現品牌身份并提供線下體驗的最佳場所。

或許未來，畫廊與門店之間的界限會完全消失。
　　（華麗志 王珺洋）