經過幾個月激烈的談判和競爭之后，騰訊音樂拿到了環球唱片的版權，至此市場上90%的音樂版權以“獨家”的姿態落入了四大在線音樂平臺手中。

不幸的是，相比于兩年前，多家唱片公司的版權價格數倍上漲，數億音樂用戶將成為最終的買單者。幸運的是，持續了近兩年的版權之爭暫告一段落，市場上的玩家們有了足夠的資金和時間去思考音樂產業的未來，亦或者說思索音樂產業的錢到底在哪。

靠版權一統江湖?現在來看是一個偽命題

旗下涵蓋QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺的騰訊音樂娛樂集團(TME)，無疑是“版權制勝論”的忠實擁躉，近幾年更是啟動“買買買”的模式，拿到了包括全球三大唱片公司在內的多個獨家版權。

一手是過半的市場份額和流量優勢，一手是真金白銀砸出的版權優勢，騰訊收割音樂市場的意圖很明顯，甚至是QQ音樂和“雙酷”合并之初就定下的戰略方針。如今時間已經過去近一年的時間，除了炒高音樂的版權費用，在線音樂的市場格局依舊如初。網易云音樂在不到一年的時間內新增了1億用戶，阿里文娛吞下大麥網，在音樂產業鏈擴展方面信誓旦旦，太合音樂掌舵的百度音樂在近一年也動作頻頻，騰訊“一統江湖”的野心并未實現，反而迎來了更大的門檻。

版權曲庫對于在線音樂服務當然非常重要，當版權數量達到一定的量級以后，單純比拼版權數量的意義并不大。和環球音樂達成版權戰略合作后，騰訊音樂的版權數量達到1700萬首，不過通過獨家版權合作或轉授等形式，太合音樂、網易云音樂等所擁有的曲庫規模也在1000萬首以上，并已經形成了差異化的曲庫，比如太合音樂本就是大量版權所有方，曲庫資源自不在話下，再比如網易云音樂在電音、日音、獨立音樂等方面的獨家優勢，阿里擁有滾石、華研等獨家版權。導致的結果是用戶的手機里要安裝2到3個音樂APP，在線音樂平臺之間并未形成所謂的碾壓優勢。

更重要的是，唱片公司的態度已經非常明確，作為版權水漲船高的最大受益者，唱片公司們并沒有滿足售賣獨家版權這一純粹的盈利模式，在他們看來，在線音樂只是整個音樂產業鏈中的一部分，線下演出、音樂IP、藝人孵化才是更大的市場。值得一提的是，環球音樂和騰訊達成獨家版權合作的同時，還宣布了在中國設立“Abbey Road”錄音室的消息，不難發現環球音樂打算培養本土化藝人，進而深耕中國市場的深意。

況且一般獨家版權的有效期在2-3年左右，在線音樂平臺是商業公司而非慈善機構，如何在短時間內消化獨家版權產生的巨額投入，則是另一件棘手的事。以往常見的做法就是開放版權的轉授，早在QQ音樂和酷狗、酷我合并之前，就與網易云音樂、多米音樂、酷狗音樂、酷我音樂等多家平臺達成了轉授合作。不排除騰訊音樂、阿里音樂、網易云音樂、太合音樂等在未來繼續做起獨家版權轉授的生意。

當然，這是一個用戶用腳投票的時代，在版權正版化時間更早，且市場已經趨于穩定的美國音樂流媒體服務上，所展現出的市場格局值得國內的四大在線音樂平臺深思：

可以看出，決定用戶行為的，并非只是曲庫規模這一單維的影響，在曲庫規模難以形成絕對差異的情況下，產品體驗仍是左右用戶行為的關鍵，Spotify在付費用戶數量上遠高于Tidal和Pandora便是一個例證，即便Apple Music在入口上占據了絕對優勢，在付費用戶的體量上仍不及Spotify的一半。而Spotify在用戶體驗上勝出，依賴的恰是“發現音樂”和“智能歌單”兩大特色功能。

那么，如果囤積獨家版權的玩法是一個偽命題，國內在線音樂平臺的出路在哪?

在線音樂平臺應在差異化競爭中尋找新路

可以肯定的是，環球音樂的版權爭奪將是在線音樂平臺在版權上的最后一場大戰。但版權成本的高漲以及由此引發的連鎖反應，卻是國內音樂市場的又一個旋渦，比如用戶付費價格的上漲，在線音樂平臺在版權成本上的過多支出，而無暇顧及用戶體驗的提升。

跳出版權的圈子來看，國內的在線音樂生態正在不斷豐富，包括騰訊音樂、網易云音樂、阿里音樂等已經做出了相似的選擇，一邊在產業鏈上游扶持原創、發掘潛力藝人;一邊向下游拓展渠道，承辦明星演出、發展票務，挖掘粉絲經濟。在線音樂行業開始從產品導向轉為用戶導向，從滿足需求到創造需求，從單純的音樂播放器轉到音樂社區、粉絲經濟、音樂周邊等多元化服務發展。

到目前為止，盈利對在線音樂平臺而言還只是極個別的例子，與其相信用戶大規模付費的“詩和遠方”，倒不如在音樂產業鏈上尋找盈利契機。事實上，現有的在線音樂巨頭們已經開始朝這個方向努力，且因勢利導的打下了差異化的雛形。

阿里音樂的轉型最為明顯。先是天天動聽停止音樂播放服務，并更名為阿里星球，定位于粉絲娛樂交互平臺，國內最大的互聯網演出票務平臺大麥網也在今年正式并入阿里文娛，與阿里音樂形成線上線下的聯動。電商平臺出身的阿里音樂找準了自身的優勢所在，開始轉型粉絲經濟和線下演出，不排除未來對接阿里電商資源的可能。阿里音樂旗下的蝦米音樂，則重新回歸扶持獨立音樂人的初衷，近日也啟動了尋光計劃第二季。

網易云音樂在音樂產業鏈上的布局也很明顯，憑借音樂社區的獨特定位，網易云音樂的用戶忠誠度和粉絲粘性要高于同類平臺，以此推出了多款智能硬件產品來延伸粉絲經濟，并開始涉足線下演藝以及演出票務等音樂下游業務。此外，網易云音樂的A輪融資迎來了SMG、芒果文創兩個戰略合作伙伴，彼此在音樂綜藝上的頻繁合作，可以看到網易云音樂在音樂IP、藝人孵化等產業鏈上游的投入逐步增大。

背靠太合音樂的百度音樂屬于較為特殊的存在，自身擁有一定的版權資源，旗下也有許嵩、薛之謙等優質藝人，可以說對整個音樂產業鏈的玩法了然于心。目前太合音樂的業務已經涉及藝人服務、版權發行、演出活動、粉絲社群、整合營銷等，而百度音樂自始就只是太合音樂的核心業務之一。

即便在獨家版權上接連攻城拔寨，騰訊音樂也并未死磕音樂視聽服務。QQ音樂最早提出了 “聽、看、玩、唱”的玩法，在騰訊音樂的產品矩陣里，除了提供音樂播放服務，QQ音樂、酷狗音樂等接連上線了直播功能，全民k歌等產品稱得上是騰訊音樂面向“玩”、“唱”兩大服務推出的重要產品。由此觀之，打通音樂產業鏈，尋找更多的變現可能，也是騰訊音樂的思路。

簡而言之，各大在線音樂平臺在版權競爭之外，已經不約而同地進行著差異化的市場定位。也就是說，版權之爭告一段落也并非是件壞事，在線音樂平臺在經歷陣痛之后逐漸回歸到用戶體驗及商業模式上，通過差異化的競爭在產品和用戶體驗方面打上不同風格的烙印，相信這樣更有利于在線音樂行業的健康成長。

結語

這是一個去中心化的時代，在全國性的版權數據中心尚未建立之前，無論是在曲庫規模還是用戶偏好上，單個平臺很難承載所有的音樂內容，也很難滿足大多數的用戶需求。朝差異化的方向發展，每個平臺打造出屬于自己的優勢和特色，才是音樂產業的一大幸事。