隨著經濟的發展，消費理念不斷升級，人們更多地開始向往精神層面上的享受，“體驗式消費”的熱度居高不下。

在這一背景下，藝術+商業的模式從各類傳統購物中心經營模式中脫穎而出。商業地產開始關注藝術元素在商業領域的價值，試圖以獨特藝術吸引力獲取消費者的注意力，藝術與商業地產的跨界融合已成為一種必然趨勢。

01、藝術能為購物中心帶來什么？

1.商業地產的訴求

想要吸引更多消費者的眼球，商業地產就要提供更多元化的娛樂休閑體驗。商場可以借助藝術氛圍的渲染提升自己的品牌調性，繼而提升客群的體驗感。

其次，購物中心提供藝術展示的藝術空間往往位于傳統商業業態難以利用或增值的區域，舉辦藝術展示不僅能夠彌補空間利用上的不足，還可以通過目的性體驗，影響人流動線，實現整體商業面積的有效利用和平衡增值。

同時，藝術可以沖淡商業空間的功利性，給熱愛生活的消費者塑造一個具有場所精神的公共空間，給消費者提供更加舒適、便利的娛樂生活體驗。

2.藝術的訴求

只有那些面向大眾、為群眾所喜聞樂見的藝術，才能打破藝術家和受眾的界限。而藝術品通常情況下，只能出現在博物館，受眾范圍小，人流量遠遠小于購物中心。

藝術的普及和推廣方面，購物中心的藝術體驗提供了很好的轉化橋梁。將藝術之美傳遞給大眾的同時，也保留了藝術的獨特性。“以藝養藝”的方式，也可以進一步促進了藝術文化的發展。

3.消費者的訴求

隨著新一代消費者文化水平的整體提高，他們的消費進一步升級，也帶來了生活方式的改變，他們希望在商場里能夠獲得更高層次的體驗，希望有著華美的外表和豐富的商品之余，還應擁有一定的藝術性與文化內涵。

總而言之，藝術與商業的結合，并不僅是為商業空間內容的豐富和品味的提升——在商業不斷藝術化的同時，藝術也借助商業項目成熟的營銷體系，得以觸及到更廣大和多元的人群，從而更有效地實現其商業價值。

02、商業+藝術，有哪些玩法？

現如今，將藝術融入商業已漸漸不再只是個別藝術主題購物中心的努力方向， 其玩法越來越多元；商業空間與藝術的結合，大致有以下幾種形式：

藝術裝置

購物中心與裝置藝術相結合可以有效進行差異化競爭，吸引消費者更多地停留在購物中心，除了提升購物中心的經濟價值外，品牌的形象和新鮮感提升成為絕對的賣點。

北京apm-Cocoon繭

在北京apm的中庭處，矗立著藝術裝置——Cocoon繭。總高8.8米，由15000米長的繩子和2020個燈泡編制而成，外形酷似蝶蛹。當音樂響起、燈光閃爍，整個裝置呈現即將“破繭而出”的既視感，頗為震撼。‘繭’是一個暗喻，東方有個成語‘破繭成蝶’，當一只蝶蛹變成了蝴蝶，蛻變是一個艱辛的過程，能堅定完成蛻變的動力唯有來自內心。

“Cocoon繭”最獨特之處在于，當體驗者進入其中觸摸感應裝置，裝置會立即根據體驗者的心跳頻率作出響應，通過改變燈光閃爍頻率和音樂節奏，讓體驗者看見自己的心跳。

藝術家表示：“我們想要通過它來促進北京apm中庭業態的客流，作為一件公共藝術作品就要讓人們觸手可及，還要讓人們能參與進來。”作品也體現了apm希望與年輕消費群體積極對話的心態。

Air Craft · Hermès

Air Craft是建筑藝術家聯合愛馬仕共同分享創意的空間藝術裝置。此系列的航空器由三組藝術裝置構成，“Rendezvous”在臺北，“Leviators”在東京，“Ocean Legend”在關島。

位于臺北機場的愛馬仕專賣店的Rendezvous，以富有律動感的設計，靈感來源于流過在機場的旅客微風，加上巧妙的策劃，也將愛馬仕的產品放在打開的空間口袋之中。

這樣極具藝術感的裝置，既能體現品牌方對精致工藝和細節完美的激情，而不同城市，不同的創意設計，也讓藝術裝置本身成為一個窗口，為每個城市提供了一個獨特的故事，亦為每個游客帶來迷人的體驗。

藝術展覽、展館

將藝術與商業結合，除了藝術裝置外，還有固定的展覽空間，并結合購物中心的定位檔次，每年不間斷地舉行各式各樣的展覽活動，不斷強化其藝術與文化屬性。

K11莫奈展—高端藝術展入商場的先河

2014年3月8日，為期三個月的“印象派大師·莫奈特展”在上海K11購物藝術中心藝術空間揭幕。

開展第一天，就迎來3500人次觀眾，參觀排隊時間超過2小時。此前開票不足一個月，票價100元的網絡預售票數量就已超過5萬張。最終，此次莫奈展以“吸引了近35萬人次入場參觀，單日最高參觀人次近8000人，人流量比春節黃金周還要上升40%。”的斐然成績落下帷幕。

而隨之而來的，是增長了30%的商場營業額，提升了70%的商業租金，甚至是持續保持一年增長態勢的銷售數據。

近年，在購物中心文化藝術類創新業態中，展覽展館大受追捧，不斷豐富商業與文化的連接形式。

從“K11+莫奈效應”開始，不僅成功地開啟了將高端藝術特展帶入商場的先例，更重要的是刺激了更多的商業地產和藝術進行有機跨界融合。有的直接就推出了特色的獨棟藝術館,來營造高端、藝術、人文的氛圍，例如16年成立的BFC的復興藝術中心。

BFC-復星藝術中心

BFC外灘金融中心，該綜合體作為復星地產核心代表作之一，涵蓋了辦公樓、購物中心、復星藝術中心、酒店四大業態。

其中復星藝術中心地處 BFC中心地塊內，建筑面積約4000 平米，是一棟地上四層地下三層的獨立建筑。設計靈感來源于中國傳統戲劇舞臺，建筑外觀最大的亮點是三層金色可轉動幕簾，每天配合音樂定時轉動。令藝術館被稱為一座“會跳舞的房子”。

藝術中心定位于當代、國際及觀眾互動性強的藝術，除了大型藝術展覽，也多舉辦各類公眾教育活動，通過講座、論壇、電影放映、工作坊等形式與觀眾互動。

藝術業態

西湖文化廣場的豐馬劇場,在西溪印象城開設了豐馬in劇場。采用了全新的劇院運營理念，以全功能劇場為核心，引入時尚品質戲劇、高端音樂表演以及兒童親子演出，滿足不同年齡段的觀劇需求，讓劇場得以“24小時”運轉。

除了擁有常規劇場的演出舞臺、咖啡廳餐飲區，豐馬in 劇場還設立了獨立的藝術教室和沙龍活動廳，具有藝術教育、體驗互動等功能，為劇場經營帶來了更多可能性。

藝術主題購物中心

藝術主題的購物中心早已不新鮮，國內的K11、僑福芳草地，國外的曼谷Siam Discovery、東京銀座GINZA SIX等項目商業模式的成功，都讓藝術主題成為商業品牌營銷戰略中的核心元素。

而在國內，有一個用沉浸式藝術煥新商業空間的新項目，將藝術+商業的融合推向了另一個境界，那就是去年底開業的北京SKP-S。

去過北京SKP-S的人都會發現：這里根本不是個商場，簡直就是一個巨大的——美 術 館。

在整體設計布局上，SKP以“數字-模擬未來”為主題，為顧客展現了未來技術進步后“人類移民至火星”的生活場景。在一層進門處，展現機械羊群生活的“未來農場”最為吸睛，它與二層和三層的“火星環境”彼此呼應，打造了一種超現實的空間體驗。二層和三層的設計主題均從“火星”展開，消費者能看到一位老人隔著桌子和AI機器人討論火星基地建設的藝術裝置。

除此之外，還有意大利藝術家夸尤拉的系列雕塑、以色列耶路撒冷藝術家丹尼爾·羅津的互動裝置、中國當代藝術家徐震的雕塑作品等眾多藝術裝置。

從而讓藝術在時尚奢華中流淌綻放，同時也給消費者在購物中帶來了未曾感受過的獨特藝術場景體驗。這是基于對商業深刻理解的藝術的方向，也是商業+藝術未來的方向。

03、商業+藝術面臨的困境

然而，由于越來越多的購物中心陸續開始引入各類藝術展，藝術裝置，在消費者心中的差異化將愈來愈小，不可避免地出現了審美疲勞等問題。

開發商要考慮，差異化要具備什么樣的條件，以及在運營過程中要付出什么樣的代價，不能“為了差異而差異”，盲目走向“主題化”、“同質化”，反而會降低自身格調。

另外，藝術主題購物中心的開發需要強大的資金實力支撐，并不適合每一個開發商。據悉，上海K11改造歷時2年半，耗資4億元，而芳草地更是經過3年的設計方案修改和5年的施工，共8年的時間才落成。

這也源于二者雄厚的背景：K11背后有著香港新世界集團以及活躍于世界頂級藝術圈的K11藝術基金；而芳草地藝術品大都為開發芳草地的黃氏家族收藏，每一件都由家族第二代繼承人黃建華親自確定位置。

購物中心應該深刻洞察商業與藝術結合之道，不僅僅為藝術而藝術，而且在向大眾普及藝術的同時，也讓藝術為商業助力，使商業能持續健康地發展。

04、寫在最后

藝術與商業空間本是兩個不同的概念，精準地吸引目標消費者到店，從而更好地將藝術商業化，以實現提升銷售業績的最終目的——購物中心從業人員要想讓藝術與商業的結合為項目切實地創造價值，需要著重思考這一課題。畢竟，吸引到的消費者如果一味只看不買，再聲勢浩大的藝展也會失去其應有的“商業”核心。

實體商業正更多地演變為以消費者獲取精神享受為指向，這也進一步印證了當下“體驗式商業”這一趨勢。“體驗”也已不是簡簡單單加大餐飲、休閑娛樂的比例，而是要更多融入文化和創意等元素，延長顧客逗留時間，讓購物中心真正成為工作和家庭以外的“第三空間”。