美學心得（第二百零五集）

羅國正

（2019年12月）

2888、明末清初畫家王時敏主張：“畫不形似，而在筆墨之妙”。“羅古人于尺幅，萃眾美于筆下”。他對唐宋以來的畫家作出了這樣的審美評價：用筆各殊，皆“刻意師古”。當今不少書畫家，也存在這種現象。

王時敏又批評當時的畫家說：“古法漸湮，人多自出新意”，“導致謬種流傳，遂至邪詭，不可挽救”。我對這些句的解讀：即繼承前人優秀傳統的基本功還未扎實，就急于求成，企圖標新立異，結果則謬種流傳，遂至用詭秘神化來掩蓋怪象邪氣，結果不可挽救，敗壞了風氣。其實，何止明末清初有這些現象，當今也有。

他推崇明代沈周、文征明、唐寅等時畫家們的畫風，因為他們“唐、宋、元名跡尚富”。“觀其點染，即一樹一石，皆有原本，故畫道最盛”。到后來，則“一二淺識者，古法茫然，妄以為已意炫奇，流傳謬種，為時所趨，遂使前輩典型，蕩然無存，至今日而瀾倒蓋甚，良可慨矣。”

他主張學古人“不徒似形為能”，要“得留神髓”。贊王翚：“皴擦勾斫，渲染開合之法，無一不得古人神髓”。“學富力深，遂與俱化。心思所至，左右逢源，不待仿摹古人神韻自然湊泊筆端。”

王時敏這些觀點，前人早已有之，只是處在他那個時代，從他的角度列舉了新的例子，針對當時的情況，在繪畫上激濁揚清。歷史的前進，常常是從社會的各個方方面面點點滴滴地量的積累，各種人才在不同位置上，做著大量的重復行為，以延續著從古至今的氣脈。蕓蕓眾生，為了當下的生存，眼前的利益，滿足普遍人的需要，急換養家糊口的柴米，既無心情又無精力和時間去精研“神髄”。所以，一個時代充滿創造力的人物不多。王時敏總的思路是繼承傳統筆法的自然之美，要學習古人的神髄。其實，這只是藝術上的一種風格。事實上，藝術應與時俱進的。因為繪畫的材料、工具隨著時代科技進步，也在不斷地有新的研制，這也導致新的畫種誕生，加上畫家們努力探索新的樣式，使畫壇更加豐富多彩。樣式多了，就更靈活地表達創作者的思想。當然，還須有人努力將傳統繼承，只有這樣才更好。對于從事藝術活動的每一個具體人來說，各自的目的不同，他們會選擇符合自己需要的方式，以得到滿足。只有偉大的藝術家，是為完成心中的使命而來，創作出偉大的作品，為后人樹立出標桿。

2889、有人可搞動風云，指點江山，有人鉆研雕

蟲小技，進而悟道。無論大事小事，其理可以一貫。這里特別值得一講的是明朝印學家周公瑾，他將治印刻章的道理講得非常深刻。人們可以從中得到多方面的啟發，如書法、繪畫，如做人、做事等等，也可舉一反三。下面將他的主要非常精彩的觀點列出，讓大家逐條細細品味，然后講講我的讀后感：

1、取象陰陽，清濁既判，一經一緯，相生不亂。

2、勿今而奇，寧古而樸。

3、位置經營，繁簡疏密，泥古何為，因時損益。

4、點劃形象，規矩方圓，斟酌思維，忽憚再三。

5、始終相沿，循環不斷，如網屬綱，千條一貫。

6、一來一往，不疾不徐，玄之又玄，鬼神莫窺。

7、認為陽文之美在輕清，陰文之美在重濁，重非重滯，濁非污濁。

8、方平正直，無纖無巧，無懸無剩，運轉活而布置密，乃為上乘。

9、文有法。印亦有法。

10、畫有品，印亦有品。

11、“得其法”，才“得其品”。

12、繁密處，刪荒雜，簡練處，添續筆。做到“死而復生”，“終而復始”，“首尾貫串”，“無斧鑿痕”，如“元氣周流一身”。

13、圓融凈潔，無懶散，無局促，經緯各中其則，如眾體咸根一心。

14、點畫法，“清朗雅正”。

15、法由我出，不由法出。

16、信手拈來，頭頭是道。

……。

周公瑾的觀點，提出多個的美學命題，確實非常精神，對刻章治印肯定有很強的指導作用、或借鑒作用，對書畫創作，對為人處世，對項目的策劃、環境布置等等都有參考價值。細想一下他的思想源頭，我認為主要有三個方面：第一，是用《周易》、陰陽等中國遠古就有的辯證思想；第二，受中國源遠流長的書畫藝術、治印藝術的美學理念影響；第三，他善于總結、精研自己的刻印章的實踐經驗。有了這三方面的源頭作為堅實的基礎，“如眾體咸根一心”，在日積月累的體驗中，通過認真分析和歸納，總結出多條治印的審美、鑒賞規律、法則，重視創作與鑒賞之間的主客體關系、時空意識，將繼承傳統與當下的意象構思中捕捉靈感，從而實現提煉出主題。通過悟道得法，達到以小見大，以方寸見靈魂，以瞬間昭示永恒，實現人品與作品的有機統一，以至一法通則法法相通，使局部與整體渾然一體，無斧鑿痕，元氣周流一身，終而復始，亮無窮之氣象。體現人的本質特性：自由和創造。“法由我出，不由法出”，表現出藝術創作規律中的一個特殊性，如此等等都是發人深省，使人覺悟，催人奮進的崇高美學理念。

2890、明朝印學家楊士修提出的美學命題，強調“五觀”的審美心理和相關的審美標準，對治印、書法、繪畫，甚至在人生修行、處事等等上的美學境界的提升都很有學習和參考價值，我在此將他的觀點列出，并對這些觀點稍作評述，給大家讀讀：

1、篆刻美學命題“刀筆在手，觀則在心”。

評：心外化于手，刀筆是手的延續，是心的進一步外化，直至刻出作品，形成心所需客體。若眼高手低則大打折扣，只有得心應手，方主客和諧。是否和諧，以心確認。

2、“五觀”的審美心理：“手器或廢，心乃存亡，以是因緣，名為五觀：曰情、曰興、曰格、曰重、曰雅。”他將“情”放在首位，“情者，對貌而言也，所謂神也。非印有神，神在人也。”“興之為物也無形，其勃發也莫御，興不高則百務不能快意。”“印之發興高者，時或賓朋濃話，倏爾成章，半夜夢回，躍起落筆。忽然偶然而不知其然，即規矩未遑。”

評：下筆有情，與雕刻的下刀有情，其義一也。古今中外，對藝術創作須有情感，這點是有普遍共識的。“情”的審美范疇，在很多藝術家心中是居于首位的，在美學上也是處于非常重要的位置。內心之情 外化在貌，于人之臉，于作品之形，都如此，這就是“神情”，人或作品的精神面貌是融為一體的，由此產生了“神情”的美學范疇。神情就是人的精神風貌，或創作主體的精神風貌通過創作活動，外化到客體——作品上，表現出作品的精神風貌。情之神有多種狀態，其中一種是為人、或創作時，“興”是非常重要，在自己有興趣的事物中“興”，這就是一種樂趣。在創作中“興”，是創作的激情，這時神經系統處于興奮狀態，頭腦靈敏，容易找到靈感。這時，身手敏捷，容易得心應手，偶爾還出現意外筆趣或刀趣，佳作因此生成。為什么這么多藝術家用美酒來助“興”呢？為什么要紅袖添香夜讀書呢？這也是一個重要的原因。這里明顯講出了審美感興、審美靈感、意識、無意識、借助念、物、情、景而喚起等等的微妙關系。這就是“情趣”的一個方面。為什么有些人相處的條件，從外人來看，已是相當美滿了，但終不能快樂呢？重要的原因就是缺了一個——“情趣”！楊士修在多年的讀書和治印中感悟出人生與藝術的真諦：“興不高則百務不能快意”！

楊士修將“品”來解釋“格”的藝術范疇，會使讀者感悟人格、風格，我覺得很妙！他將格分為十多種：正格、詭格、媚格、老格、仙格、清格、化格、完格、典格、超格……。

評：有經驗的審美者，有幾種“格”早就清晰了，剩下的，要慢慢品、思考。楊士修這樣細分“格”，對審美對象既定性，又定量。如果熟識并應用自如了他的劃分，對物、對事、對人的審美就可以節約很多時間。如果你是小說家，或人物畫家，你創作的作品就不會千人一面；或是優秀的領導者，你就能因才而用；如果用此標準去交朋友，就會避開了很多壞人了，等等。

楊士修認為：“雅，不褻不俗也。”他主張用玉做私印，用金、銀做則俗氣。“可受印者四種，不可者反是，知此三說自成大雅”。“老年所擅長者七則：曰古、曰堅、曰雄、曰清、曰縱、曰活、曰轉。”他還主張：凈、嬌、松、稱、整、豐、莊、變。反對：死、肥、單、促、茍。

評：楊士修這些觀點，對后世影響深遠，他著的《印母》，是不少治印者愛不釋手捧為經典。他在審美上接受一鑒家，一行世，一雅人，一可人，他由技進乎道，于微見著，令人有見一斑知全豹的感受。但又有多少人能真見一斑？

單治印一項，己令很多人窮其一生而未能徹悟，由此可知，中華文化博大精深！我們只能謙虛謹慎，活到老，學到老 ！                                                                                                                                                                         （待續）

                          （本集責任編輯：嚴建中　詹鄧）