美學心得（第二百零六集）

羅國正

（2020年1月）

2891、明朝書畫家倪元璐主張：“以性靈傳筆墨，以繩尺傳才力，以學問傳意思，以道理傳興會”。“凡畫不性靈不法，不繩尺不法，不學問不空，不道理不怪。此皆以小離為其大合”。“意山而山，意水而水，亦似云行，亦似雨起，別有天地，非必畫理。坡公有言，不在形似，吮毫之徒，未有明此”。“惟淡故遠，非簡不奇”。“我法自見，為可貴尚爾”。

倪元璐是注重傳統的傳神思想，并將畫家的審美感情和審美理性有機結合，他推崇蘇東坡重神似不重形似的美學觀點和審美個性，認為繪畫和文學創作有共同的審美規律。

倪元璐是天啟二年進士，在仕途路上較為通暢，他先后擔任要職：編修、國子祭酒、兵部侍郎、戶、禮部尚書。李自成打入北京，他自縊而死。他書畫俱工，所畫山水，喜用皴法大、小斧劈、不屑于描頭畫角，效果達到蒼莽蔥郁。由于他有這樣深厚的文化底蘊、豐富的官場經歷，又長期積累書畫創作經驗。所以，能留下一些美學的心得，是非常自然的事。不幸的是，他剛好遇上大時代的變遷，憑一己之能，無力回天，終以悲劇結束。這類悲劇，在歷史上不乏例子。在現實中，也很少人能順順利利地渡過一生，這是人們值得反思的大問題。雖然他官做到很大，令他長久留名于世的，主要還是他的美學理念和文學、藝術。

2892、明朝文學家張岱認為只有深靜、靈敏、具足文化素養的有閑之士，才能真正欣賞到自然之美。張岱這觀點有一定的道理，很多人一輩子沒有閑過，身心除了睡覺外，基本上沒有寧靜過來，文化素養也不夠水平欣賞到自然之美，這樣渡過一生，真是個大遺憾。欣賞自然之美，其實是主客體的互動過程，以主體的心得到愉悅、怡情為落實，是身心在寧靜、安樂中的一種享受，從中感悟主客互動之道，互存之道，感悟出美的境界，感悟出生命的真諦。

2893、明朝畫家陳洪綬主張繪畫要：“氣運兼力，颯颯容容”。畫作的神品是“至能若無能”。他將畫家分為四個層次：“畫者有入神家、有名家、有作家、有匠家”。他認為畫家要“唐之韻，運宋之版；宋之理，得元之格”，方可“橫行天下”！他認為當下的弊端就是“今人不師古人，恃數句舉業饾饤或細小浮名，便揮筆作畫。筆墨不暇責也，形似亦不可比擬”。他主張繪畫要結構上“部署法律”，“雖千門萬戶，千山萬水，都有韻致”。

陳洪綬的美學觀點主要是繼承傳統繪畫的審美理念和審美意趣。他這些觀點的確立，與他的經歷有密切關系，他早年跟藍英學畫，后又跟劉宗周習理學，召為舍人后，在宮中作畫，有機會臨歷代帝王像，縱觀宮內藏畫。清軍入后，出家云門寺，一年多就還俗。后來曾在紹興、杭州賣畫。與北平崔子忠齊名，有“南陳北崔”的說法。他平生作品甚豐。

2894、明清之際的文學家、書法家黃猷定，少時好聲色犬馬，耗盡家產，以詩古文詞自負，史可法惜其才，征為記室。大清入關后，漸脫世俗，自樂于詩文，晚年住在西湖僧舍。他還善于書法，行筆如龍搏虎躍。他的美學思想：“如老將橫刀砍陣。筆墨所到，山不暇樹，云不暇懶，……。然頗為俗筆所詆，由胸中多數行書，少輕媚氣耳。詩文皆然，豈獨畫哉？”主將文學家、藝術家人格氣質與審美素養、風格有著密切聯系，崇尚氣勢磅礴之美，厭惡輕佻嫵媚。

2895、明朝畫家趙左主要的美學觀點如下：

1、畫山水大幅，務以勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；林木得勢，雖參差背向不同，而各自條暢；石得勢，雖奇怪而失理，即平常亦不為庸；山坡得勢，雖交錯而自不繁亂。

2、皴擦勾斫分披糾合之法，即在理勢之中。至于野橋村落，樓觀舟車，人物屋宇，全在想其形勢之可安頓處，可隱可藏處，可點綴處，先以巧筆為主，復詳觀似不可易者，然后落墨，方有意味。

3、取勢布景，合而觀之，若一氣呵成；徐玩之，又神理湊合。

4、若非用筆用墨之高韻，又非多閱古跡及天資高邁者，未易語也。

趙左的美學觀點歸納起來有三個要點：即傳統文化中的道法自然、造勢論、天才論、氣韻論。他所強調的是勢和韻味是按“以其理然”，并在大勢中自然地安插與主題相關景物，進一步豐富其勢，筆墨從中蘊含著韻味。我以為做到這樣，非常不容易。書、畫、意要練出上層功夫方可。不少山水畫家按此路修行，效果真出來了！

2896、明朝篆刻家潘茂弘主張篆刻須博古、從古，得古法，從而體現出敦樸神氣，但又不能絕對以古人的作為標準而影響創作。他說：“篆作凝神靜思，預想字形，須相親顧盼，意在筆前，刀在意后”。“運刀之法，懸刀而行。懸提則筋骨有馀力，緩急勿失其宜”。他認為“筋骨者勝”。“須要飄揚灑落，出入精神”。他提倡“美人纖麗”，“隱隱精神”，“云中飛鶴”的風格。他又說“名稱千古， 必虛心以入其境，唯不知矝，方能得心應手。如自滿之人，必未知精微。要之，錯縱中偏宜齊整，工致處灑落其風情”。

潘茂弘強調創作主體人格、傳統修養、心境在創作時外化為客體作品之間的微妙關系。他還強調創作前要有腹稿，聚精會神地想好作品每個局部之間的配搭和呼應的結構關系，“意在筆前”。有了充分的思想準備，就能亦須要飄揚灑落地進行創作，在緩急有度中形成有筋骨的作品，并通過作品反映出創作主體的精神。

2897、明朝篆刻家朱簡，好遠游、工詩、擅刻，尤精古篆，自成一家。他的主要美學觀點對藝術和各類型的審美，都有很大參考價值，現列出如下：

（1）吾所謂章法者，如詩之有漢，有魏，有六朝、三唐，各具篇章，不相混漫。

（2）他列出篆刻的弊病有多種：學無淵源，偏湊合為“篆病”；不知運筆，依樣描補的“筆病”；轉折峭露，輕重失宜的“刀病”；專攻乏趣，放浪脫形的“章病”；心手相乖，因便茍完的“意病”。

（3）范金以型，繩木以榘。

（4）刀法背后“傳筆法”。“吾所謂刀法者，如字之有起，有伏、有轉折、有輕重，各完筆意，不得孟浪。非雕鏤刻畫，以鈍為、以碎為奇之刀也”。“刀法也者，所以傳筆法也”。“刀法渾融，無跡可尋”，是“神品”之美。“善刀而藏諸”的“游刃”之美。

（5）得古人印法，在博古印；失古人心法，在效古印。善求古人精神心畫于金銅剝蝕之馀，鮮不畢露其丑態。

（6）侖侖囫囫，大道其蒙，南北歸宗，趣異軌同。同之渭玄，夫豈不然。攻，吾無堅，趨，吾無前，其傳者，不傳者，若而人，若而人！

（7）代有升降，作有真膺，字有異同，格有正變，體有雅俗，用有工拙，欲使作者心腕昭然，于沿習訛文中，要以還之古初。

（8）時趨新異，芰、癡嗜不同，而漢代衣冠，褫胡元非服，不亦僻哉！

綜觀朱簡的主要觀點，他深受孫過庭《書譜》觀點的影響和傳統書法理念的影響。他主張練好書法是創作篆刻作品的基礎，通過感悟書道，方可得到篆刻之道的真諦，以熟練的毛筆轉換為刻刀，用刀如用筆，就能刀刀通暢自如，得到古人的心法，并發揚光大，刻出佳作。他還主張善于總結各個年代具有范本性的作品規律，努力學習，在掌握前人神髓的基礎上，結合藝術家自己的審美意趣、藝術流派、個性特點進行創作，使作品達到優秀的境界。同時，通過作品表述自己的理念，闡釋了道。雖然朱簡主張藝術家創作要個性化和有所創新來形成作品，但他的主要觀點還是強調循古，這也反映了他的復古鑒賞的美學態度與個性化和創新的觀點之間的內在矛盾。這種矛盾不只在朱簡身上存在，在很多藝術家的言論上也有所反應。在當今的藝術界也存在兩派：循古派和創新派。主要存在的問題是：循古的，缺少了創造力，沒有提供新技法、新樣式；創新的，急于求成，基礎打不牢固就創新，搞出了不少劣品。能兩方面都做得較好的，都是較優秀的藝術家，其作品成為人們優質的精神食糧。

（待續）

（本集責任編輯：嚴建中 詹鄧）