美學心得（第二百二十二集）

羅國正

（2021年5月）

2981、清朝畫家唐岱，屬貴族畫家，滿洲正白旗人，官至內務府總管，善長畫山水。他繪畫集中在追求境界的提升上。康熙為他的畫《千山落照圖》御題：“吾愛唐生畫，屢索意未已。”“位置倪貢中，誰能別彼此。”并賜號“畫狀元”。到乾隆時，他祗候內廷。任職于三朝皇帝。他的美學思想主要如下：

1、自天地一闔一辟，而萬物之成形成象，無不由氣之摩蕩自然而成，畫之作也亦然。

2、以筆之動為陽，以墨之靜為陰，以筆取氣為陽，以墨生彩為陰，體陰陽以用筆墨。

3、造化入筆端，筆端奪造化。

4、氣韻者，非云煙霧靄也，是天地間之真氣。凡物無氣不生，山氣從石內發出，以晴明時望山，其蒼茫潤澤之氣，騰騰欲動，故畫山水以氣韻為先也。

5、逸品者……寓目最多，用筆反少，取其幽僻境界，意象濃粹者，間一寓之于畫，心溯手追，熟后自臻化境，不羈不離之中，別有一種風姿，故欲求神逸兼到，無過遍歷名山大川，則胸襟開豁，毫無塵俗之氣，落筆自有佳境矣。

6、筆堅墨妙，境界幽深，氣韻渾厚，意味脫灑。

……。

唐岱的美學觀點，給我的印象是：他以道家的天地觀、樸素的辯證法為創作總理念，自幼就勤學苦練，又身居中央高層，有宏觀的“江山”視野，接觸三朝皇帝，加上早年就被康熙賞識，為他題字、賜號“畫狀元”等的激勵和享受厚祿，無須賣字畫換飯錢，自然不受五斗米折腰之苦，加上閱覽名山大川，更涵養大氣。還有政務在身歷練，所以，他主張繪畫怡情養神，反對圖利，這些優越的條件，是無數書畫家、藝術家可望而不可及的。在這樣的優勢下，就能氣定神閑地追求氣韻、逸品 、出塵脫俗的崇高境界。在繪畫上，美的崇高境界不是抽象的，要通過具象，一筆一畫形象地表現出來，所以，他主張熟悉繪畫對象，進入對象的特定神思，從構圖、筆法、墨法、皴法、著色、點苔、樹木、坡石、水口、遠山、云煙、風雨、雪景、村寺、樓臺等等就要注意到，安排好，為創作的客體能傳神，實現特定的藝術效果。在這過程里，筆法在心使腕運，陰陽張馳，能剛能柔，可收可放，松緊配合，渲淡積墨，色助墨光、墨顯色彩。總之，就是將傳統文化中的優秀理念、心法、技法和自己的個性，注入作品里，創作出令人喜愛的圖畫。不讓寶貴的時光白白流逝，而是用它換回美好的作品、生命的精彩。

2982、清朝文學家、詩人沈德潛，江蘇長洲（今江蘇蘇州市）人，是乾隆進士，乾隆非常喜歡他講詩，從翰林編修連擢為侍讀、左庶子、侍講、日講起居注官，至禮部侍郎，后告老歸，乾隆還贈太子太師、謚文愨。他可謂一生暢順得意，還得高壽，享年九十六歲。由此可知，一國有他，多了個文學家，多了個詩人，多了一筆精神財富留給后人；一個家庭有這樣的棟梁，他的家人是多么的幸運。他少年詩受法于燮，主張格調說，與王士禛的神韻說、袁枚的性靈說，在當時的詩壇各占一勢。下面看看他的主要美學觀點：

1、詩之為道，可以理性情，善倫物，感鬼神，設教邦國，應對諸侯，用如此重也。

2、文章之根本在弗畔乎道。

3、詩非談理，亦可以悖理也。

4、詩“溫柔敦厚”為美，不要“放情竭論”。

5、以微言通諷諭，援此譬彼，優游婉順。

6、詩之真者在性情。

7、人謂詩主性情，不主議論，似也，而亦不盡然。但議論須帶情韻以行，勿近傖父面目耳。

8、事難顯陳，理難言罄，每托物連類以形之。郁情欲舒，天機隨觸，每借物引懷以抒之，比興互陳，反復唱嘆，而中藏之歡愉慘戚隱躍欲傳，其言淺，其情深也。

9、江山與詩人相為對待者也。江山不遇詩人，則巉巖淵淪，天地縱與壯觀，終莫能昭著于天下古今人之心目。詩人不遇江山，雖有靈秀之心，俊偉之筆，而孑然獨處，寂無見聞，何由激發心胸，一吐其堆阜浩瀚之氣？惟相待兩相遇，斯人心之奇，際乎宇宙之奇，而文辭之奇，得以流傳于簡墨。”

10、以虛運實。

11、詩之為道，人與天兼焉。學從乎人。才則本乎天。人可強而天不可強。

12、靜氣按節，密詠恬吟。聲中難寫，響外別傳之妙。

……。

沈德潛是走學而優則士的道路，考取了功名。中國古人因學而成功的，他們的知識結構、人生經歷，在大框架的分析中，可以看出有同構關系。沈德潛還因擅長談詩取得皇帝的賞識，官運亨通，這在古代的文官里，也不乏其例。在他學習、成長、成功的閱歷中，也和他的前人有相似之處，強調儒家傳統的審美觀，這都是適合他在當時封建皇朝中央做官和文學創作的需要。他對詩的作用既有夸大的一面，又有狹隘地理解的一面，從我上面列他的觀點中，可以找到印證，但這些對他本人來講，是恰到好處的，而對于其他詩人來說，就不一定可行啦！重要的是，詩作為一種文學形式，將其作為本體與實際聯系地作出客觀評價，它有自身的結構、規律、存在方式、作用和價值，偶然的、個別的現象，不能說明它的本質和主體。所以，任何夸大或縮小的判斷，都是不正確的。盡管如此，沈德潛對詩的研究、理解和創作，是深刻的，有可以拿得出手的作品來見世人的，不少地方還有獨到之處。他將古典理性主義的“理”，作為選詩的根本標準和審美原則放到絕對的位置上，但他又同時強調審美情感和審美理性判斷的一致性，認為“詩非談理，亦烏可以悖理也”。這是極難平衡，并容易矛盾的藝術關鍵環節，只有大詩人才可“明月穿潭水無痕”。因為他認為“溫柔敦厚”的詩為美，反對“放情竭論”，這明顯都是帶有他個人的愛好，其中也有自成一家之言的道理。可貴之處是沈德潛的思路在關鍵點上善于轉順，他明確地知道，當理性無法到達的深度時，就為用意境、意象等審美感情創造了派上用場的條件。他非常重視詩人與江山、與自然景物這方面的主體與客體對應和互換角度的關系，講出了詩情有待江山激發，江山之美，有待詩人發現。這也恰恰吻合乾隆作為皇帝，正穩坐江山，又愛寫詩的胃口。他對詩歌的鑒賞也有一套，他講出了這樣的辦法：“靜氣按節，密詠恬吟”，“聲中難寫，響外別傳之妙。”他認為象老學究那樣，尋根問底考證得據地讀書沒意思，不自然、不舒服。他堅持詩要復古為文學的正規方向，還要兼容并蓄、風格多樣。他的思路、思想對后代有著重要影響。

現實詩的世界，當然比沈德潛所理解的要豐富得多。因為古代的詩，都處在同構中，要有新的**展，肯定要在結構上有新的突破。這方面，我們不能苛求古人，因為任何人都難以掙脫時代的局限性。話又說回來，要在詩的領域放出異彩，具體的創作主體也只能選擇適合自己發揮的風格，才能淋漓盡致顯露出才華，實現自己的目標。這點沈德潛做到了，實現功夫在詩外。他一生是幸運的，同時，也是努力爭取得來的。他在氣定神閑中讀詩、談詩、作詩，樂在其中，福祿壽也在其中。不似有的詩人，為追求詩的夢，一生在掙扎，其中不少人還無法妥善解決五斗米的生存條件，在困苦中想著詩和遠方，其中酸甜苦辣的比例，可想而知。更甚者，為追求心的夢想，不少詩人奉獻出生命，有的還是非常之年輕；……；他們用激情燃燒自己的青春，用點點滴滴的生命泉流換成不朽的詩篇，讓詩的靈魂久久回蕩在人間。這與沈德潛形成另一種類型活法的詩人，各有特色。

下面選沈德潛的《制府來》詩一段給大家欣賞：

制府第，神仙宅；

夜光錦，披墻壁；

明月珠，飾履舄；

貓兒睛，鴉鶻石，

兒童戲弄當路擲。

平頭奴子珊瑚鞭，

妖姬日夕舞綺筵。

賞賜百萬黃金錢，

天長地久雨露偏，

制府之樂千萬年。

沈德潛這詩是記康熙年間總督噶禮的事，有興趣者，可通過互聯網或其它資料查閱、解讀全詩。這詩意味深長，使人警醒。

2983、清朝經學家江永，江西婺源人，戴曾從其學，他的美學思想厚今薄古，重視民間的審美，認為新聲是古樂的發展。他說：“若不察乎流變之理，而欲高言復古，是猶以人心不安之禮，強人以必行也，豈所謂知時識勢者哉！”他認為，今人聽古樂，未必諧耳，“耳不諧，則神不洽。神不洽，則氣不和。不洽不和亦何貴乎樂？”他又說：音樂“所以事神，非]徒悅以悅人”。“凡神依人而行，人之所不欣暢者，神聽亦未必其和平也”。他主將當代音樂“節奏紆徐，曲調和雅，稍近乎周子之所謂淡者焉，則所以歡暢神人，移風易俗者在此矣”。“必深明乎俗樂之理，而后可求雅樂”，反對“判雅俗為二途”的見解。提倡樂器不必泥古，“后世諸部樂器中，擇其善者用之可也”。“若民間所用，固當聽從民便，毋斤斤于法古，似亦事勢之宜焉已。”

江永的美學觀點體現出結合社會學和歷史發展觀來進行審美，主張雅俗共賞、互補、互促、互用。難能可貴的是，他的審美觀是以人為中心，而不是以神為中心，對民樂和民間使用的樂器的重視。對古樂的校勘、保存的重視，強調樂器不必泥古，有較強的厚今薄古的審美理念，這些都是對音樂發展有重要推動作用。

2984、清朝畫家張庚，浙江西秀水（今浙江嘉慶市）人。乾隆元年（1736年）以布衣舉博學鴻詞。他善長古文詞、精鑒別。他遍游南北，多與豪賢長者交往，又善于畫山水畫。在美學上可謂知識淵博，經驗豐富，對創作有親切體驗，非一般人可比。他的主要美學觀點有：

1、氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣。

2、“發于無意者”，就是“當其凝神注想，流盼運腕，初不意如是而忽然如是也。謂之為足，則實未足；謂之未足，則又無可增加，獨得于筆情墨趣之外，蓋天機之勃露也，然惟靜者能先知之，稍遲未有不汨于意，而沒于筆墨者。”

3、他評畫品“不在乎跡在乎意。”

4、畫分南北，始于唐世，然未有以地別為派者，始于明季方有浙派之目。

5、“松江派國朝始有。”“金陵之派有二，一類浙，一類松江。新安自漸師以云林法見長，人多趨之，不失之結，即失之疏，是亦一派也。”“江西派”，“蓋失在易而滑”。

……。