美學心得(第二百二十三集)

羅國正

(２０２１年６月)

2984、清朝畫家、畫論家布顏圖，滿洲鑲白旗人，官綏遠副都統，能畫、善詩、好琴。他的主要美學觀點如下：

1、繪畫分“為人畫”與“為己畫”。

2、“為人畫，絢然奪目以炫世，非智者不能”；“為己畫，澹然天趣，以圖自娛，雖愚者亦能”。

3、“山水始有專學”，始祖唐王維。

4、“王右丞與友人詩酒盤桓于輞川之別墅，思圖輞川四面環山，其巉巖疊巘，密麓稠林，排窗倒戶，非尺山片水所能盡，故右丞始用筆正鋒，開山披水，解廊分輪，加以細點，名為芝麻皴，以充全體，遂成開基之祖。”

5、李思訓開鉤砍法，“其風神豪邁，玉筍琳瑯，便與右丞鼎足互峙，媲美一時。”

6、“山水不出筆墨情景。情景者，境界也。古云：境能奪人。又云：筆能奪境。終不如筆境兼奪為止。”

7、“蓋筆既精工， 墨既煥彩，而境界無情， 何以暢觀者之懷？境界入情， 而筆墨庸弱， 何以供高雅之賞鑒？吾故謂筆墨情景， 缺一不可， 何分先后。”“蓋因情景入筆，筆境兼奪，有感而通也”。“夫境界曲折，匠心可能，筆墨可形，然情景入妙，必俟天機所到，方能取之。”

8、“須待心懷怡悅，神氣中融，入室盤礴，方能取之”，此謂“天機”。

9、“天機若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此謂天成也。”

10、“以筆使筆”，“筆筆取神”，“筆筆用意”，“日久其生靈活趣，在在而出”。

11、“氣韻出于墨，生動出于筆”。

12、“無筆之筆，氣也；無墨之墨，神也。”“山水畫學，能入神妙者，只能一法，最為上上。”

13、“所謂無墨之墨，非全無墨也。干淡之馀也。干淡者，實墨也。無墨者，虛墨也。求染者，以實求虛也。虛虛實實，則墨之能事畢矣。”

……

當我讀到布顏圖談及王維的部分，令我感動，思考很多，想到他是唐詩史上與李白、杜甫齊名的大詩人，世稱他為詩佛，主要不是在他不少詩有禪意，而是指他在這方面樹立了高峰。其實，從王維的作品中，尤其是他在官場的文章中，主要是表現儒家的理念，在交往中的詩作里，也有道家的思想，在他購置輞川別業、官場失意后，面對大自然的吟詠，他以恬淡的心境，描寫和展示江山的美，使人進入充滿禪意的境界。我還想到他十五歲離家到長安，以優秀的詩篇、畫作、音樂、長藝，受到豪門權貴的青睞。王維屈已求進，借助歧王之力，獲得公主保薦，當上京兆解頭，又順利登進士弟。這與他后來清高的風格不同。這也驗證了，人到無求時，品易高。我又想到他曾任太樂丞，因所轄伶人違規被謫濟州一呆五年。想到他獻詩張九齡宰相，道出用世之心未泯，果然被任右拾遺，以監察史身份出使河西。我再想到張九齡被李林甫擠出朝廷，但王維并未逐出官場，反而穩步升遷，同時他購置輞川別業，這時已進入半官半隱狀態。我繼續想到安史之亂給多少人嘗盡苦楚、屈辱，王維不幸成了亂軍俘虜。還授予偽職，這件事全方位給他帶來苦難，險些身家性命都不保。使到他身心全方位受損。平亂后，朝廷對附逆者分六等治罪，王維在其中。不幸中的大幸是，王維因一首哀傷唐室的詩，和因他弟弟已成高官力保，避免了很多災禍，但畢竟是罪臣。此后，他人雖在朝，官職有所升，但虛與委蛇。想到他之所喜愛的輞川別業，因為只有這地方才是他的領地，回到這里，他才是真正的主人，同時又是他的精神王國所依賴的樂土。我更想到他十五歲之前，他有多么優秀的父母、導師把他精心培育，天賦過人的他多么的勤奮好學，從自己的家走向朝廷的道路，他的表現是多么的優秀，同時又有多么優秀和強而有力的引路人、支持者。我想到很多……。總之，唐朝能造就出一位詩佛和山水畫基祖，里面包含太多太多因素和玄機！

千百年來，王維有很多崇拜者，他的作品意境和風格特別受到一方面的人群喜愛。例如，有的出家人，請我寫一幅書法作品，就指明要寫王維的詩。在崇拜者中的優秀者，布顏圖可算是一個。布顏圖的愛好和專長與王維非常相近，都是詩、畫、音樂，都在朝為官。所以，布顏圖的美學思想深受王維的影響顯得自然、合理。這種隔多個朝代還產生強勁的文化傳承和美學靈魂的感應，非常值得大家認真研究，特別是對藝術有強烈追求的人，可以從這類現象中感悟到很多東西。

雖然，在布顏圖的美學觀點，總體上是按中國傳統的美學思路，但他能很靈活辯證地表述這方面的問題，不少是他的經驗之談，獨特的見解。他將繪畫分為“為人畫”和“為己畫”兩類，并作出解釋，見解很妙。他提出“山水畫學”的概念，確認王維是山水畫學的基祖。這在美學、美學史、藝術史和對從事山水畫學習、創作的人來說都具有重要意義。這些理念，沒有深厚的理解和功力，是提不出來的。他舉例講出很多繪山水畫的技法，為達到創作時精工煥彩、情景交融，逐步由技進乎道的境界的過程中，明確其中重要的環節是：“蓋因情境入妙，筆境兼奪，有感而通也”。這里有審美的心理學原理，使靈感孕育至爆發，則得他所說的“天機”，“天機若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也。”這是經驗豐富的書畫家，有機會體驗到的情景。我認為，這也和人體的氣場，遇到“氣機”時容易得“天機”。布顏圖繼承傳統美學強調的“意在筆先”，并有所發揮地說：“以意使筆”，“筆筆取神”，“筆筆用意”、“日久其生靈活趣，在在而出。”讀這些句子時，令我擊節鼓掌！他還進而論述筆墨技巧的關鍵：“氣韻出于墨，生動出于筆。”在此基礎上，進一步追求崇高境界的美：“無筆之筆，氣也；無墨之墨，神也。”“山水畫學，能入妙者，只此一法最為上上。”

布顏圖在藝術上的思路和行動主線是這樣：結合自己的愛好和實際情況，選準一個與自己愛好接近并可以學習、模仿的偶像為主，兼顧學習、模仿其他優秀藝術作為輔助，通過努力學習和藝術創作實踐，從中產生很多感悟，確定相關的審美標準，分出類別，分出層次，努力實現藝術創作的崇高境界，將自己的畫家心法傳于世，教育后學。一方面通過藝術修煉提升自己的境界，確證自己，另一方面以悟道之身，以自己獨特的方式外化為藝術、美學的客體，影響他人，用美的精神滋養后世，以求實現永恒！其實，不少人一生都是按類似這樣的模式發展，只是選擇的專業有所不同，奮斗的目標不同而已。

2985、清朝印學家朱象賢認為：“古印良可重矣。可以考前朝之官制，窺古字之精微，豈如珍奇玩好，而涉喪志之譏哉？”他又說：“印為示信之物，所系非輕，故古今封拜之所及、命令之所出，非此莫憑。”他還說：“前人意旨不凡，言語動作，悉成韻事，故記載之所不廢。印雖一物，而于用置取舍之間，或造作周旋之際，每有可傳，殊足醒人耳目，助藝林之佳話也。”“制作印章，而為之詳求古意”，“然而相副之具非精，制作之器失度，何能允稱而助其美乎？”

朱象賢把中國印章的嚴肅作用和意義基本上概括出來了，同時對后學者如何進行刻章都具有美學上的指導意義。但印章發展到當代，內容、作用、意義已更為廣泛了。

2986、金農是清朝畫家，是“揚州八怪”之一，他是浙人仁和（今浙江杭州市）人，乾隆元年，他被薦舉博學鴻詞科，入京未就而還。如果他就了，可能世間已不知有金農這人了。他五十歲僑居揚州，開始學畫，以賣畫為業，名噪江南。他的主要美學觀點如下：

1、他反對南北宗的美學成見，提出畫家要“浩蕩，無機日往還，不摹董、巨仿荊、關、驅毫別具分云力，幻出云邊雨后山”；“先脫南宗與北宗”；“游戲通神，自我作古”。

2、強調獨創，“不求同于人”，“同于人，則有瓦礫在后之機。”

3、對藝術傳統，他主張：“不求同其同，而相契合于同”，“幽渺間小有合”；“仿其意，不求形似”，契合意趣、神韻。

4、“畫竹以竹為師”，表現出“幽姿”，“平生高岸之氣尚在”，“于畫竹滿幅時，一寓己意”，“幽笪一枝”乃“出之靈府”。他的意思是以自然為師，道法自然的同時，寓己之意。

5、畫水仙，得“薄冰殘雪之態”；畫梅“須有風格”，“風格宜瘦”，“如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也”。他借審美對象的形態，將創作主體的神情、意態、理念移情入去，追求恰如其分地外化為客體，變成具有很高審美價值的藝術作品。

6、他認為審美對象對于眾多的接受者，并非固定在某一種意識和感情，因各人的感受有所不同，“不從塵坋中求我則得之矣”。

金農對“金陵畫派”影響很大。雖然他五十歲才學畫，也能取得這么大成就，確實不簡單。這也使我想到齊白石六十多歲才學畫，取得了偉大的成就。為什么當今很多學畫的人做不到這一步呢？尤其是超過五十歲的人學畫，更難做到這一步呢？像金農、齊白石這類人，包括很多古代的文人墨客，他們一旦繪畫就有神韻，畫味十足，我認為其中一個重要原因是：他們的毛筆字功底好，臨摹能力很強，文化素養好。因為國畫的筆法多用書法行筆。如果沒有書法作為基礎，就不夠國畫味。沒有足夠的文化基礎，作品的意境就薄弱。而當今很多繪國畫的人，書法還未過關，國學基礎較差，缺少了書卷氣。

金農的美學理念可貴之處在于強調獨創性，并在自己的作品上反映出來。中國古代很多藝術家都有這樣的理念，同樣在作品上有所反應。但是，由于傳統的中國畫基本上有這樣的特點，大家都是用毛筆作為工具，都是以練書法作為基本功，創作主體的精神世界都走不出儒、釋、道的框框，用的創作材料也是差不多，因此，獨創性對繪畫的突破都不大，都是處在量的漸變過程為主，難得一見有質的飛躍。到了出現嶺南畫派，第一批開山奠基的畫家們，給我的印象就有了較多的清新、重大突破的感覺。為了在藝術上有大的突破，我和一批書畫家創頓悟書畫派，主要用當代、現代的理念與傳統理念相結合，并有所創造的新理念——感悟主義理念。在使用工具和材料方面，主要有傳統毛筆與孔雀毛筆、椰棕筆、各種排筆、水瓜殼等等，墨、丙烯顏料、其他顏料，宣紙、木板、油畫布等等。并有一套頓悟創作的技法，結合傳統的中西方各種技法。大量的創作實踐證明，非常可行，常產生很多意想不到的良好效果。常言道：功夫在詩外。頓悟書畫藝術，還可以做到“書畫在功夫外有詩。”當然，這是新生事物，還須眾多書畫家們謙虛謹慎，勤奮創作、探索，以求有更大的發展。道路肯定是曲折的，前途也肯定是光輝燦爛的。凡是能進美學史、藝術史的人物，很多都有他們的美學金句，金農當然也不例外，有自己的金句。如：“不求同其同，而相契合于同”，“畫竹以竹為師”，“畫梅“須有風格”，“風格宜瘦”，“如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也”，等等。金農寧愿不為官，按照自己的意志生活，他通過道法自然，感悟、掌握繪畫技法，將自己的理念，通過繪畫外化為藝術品，一方面以自己的作品特有的魅力留芳百世，另一方面以賣畫為業，滿足自己的生活需要。他這種生存、發展的方式，其實很多書畫家、其他的藝術家也類似這樣。難就難在金農能成為“揚州八怪”之一，一般的書畫家、或藝術家很難成“怪”。所以，在藝術方面，人們應該“見怪莫怪”。可惜的是，難得見到真“怪”！常見到的是：為了利益，不擇手段，整蠱作怪，根本與藝術無關。“真怪”，是經受得起學理推敲的，遺憾的是，太少人知道藝術方面的學理了！（待續）

                          （本集責任編輯：嚴建中  詹鄧）