一場匯集了內地樂壇幾乎所有新生力量的“正版維權演唱會”在此間如期與游人見面。一邊是盛開的櫻花漫天紛飛，一邊是青蛙樂隊等內地原創音樂人的精彩亮相……吸吮著淡淡的櫻花芬芳，聆聽著躍動的天籟之音，許多游人不知不覺都陶醉了。

　　據介紹，由麒麟童文化公司聯合北京玉淵潭公園等單位聯合舉辦的這場演出，目的是為了“堅決抵制盜版的侵害，維護正版唱片的合法權益”，以便為內地唱片業、尤其是樂壇新人創造前行的機會。演唱會上，許多人對盜版大加撻伐，他們認為正是盜版限制了唱片公司對原創作品、對樂壇新人的投資規模，束縛了他們今后的發展態勢。

　　而有人則說，問題并非如此簡單。他們認為20世紀90年代中后期以后，民營公司一統內地原創市場，這一領域的不景氣，實與這些公司自身的一些局限有關。一時間，內地原創樂壇有影響之作品緣何難得一遇、有影響之新人緣何難露頭角以及民營公司究竟該不該為原創樂壇的不景氣負責等等問題再度成為人們關注之話題。

　　民營力量一統原創樂壇

　　唱片是流行音樂的重要載體，原創樂壇的興衰一直同唱片業的發展休戚相關。在內地唱片業20多年的發展歷程中，其制作主體已經完成了從國有為主到民營一統的嬗變。

　　20世紀80年代中期到90年代中后期，作為國有力量代表的音像出版社是音像制作、生產、發行、銷售的絕對主力。大多數音像出版社是在這一時期發展壯大起來的。但是，自1998年下半年之后，整個音像業開始大幅度衰退，音像出版社的經濟效益迅速滑入谷底。

　　在音像出版社陷入經營低谷的這一時期，音像市場的整體規模在不斷高漲的消費需求支撐下，不僅沒有縮小，反而在逐年擴大。由于國有音像出版社的市場競爭力不斷萎縮，民營企業在此一領域異軍突起，他們在節目制作環節取代音像出版社而成了主力軍。中國音像協會掌握的資料顯示，國內原創音樂的主要生產在這一時期源自民營唱片公司，20世紀80年代中后期國內當紅歌手簽約廣州幾家音像出版社的局面，在90年代中后期已完全改變。據不完全統計，大約70％以上的簽約歌手，簽在了民營公司旗下，大約80％至90％的流行歌曲個人專輯出自民營唱片公司，尤其，國內當紅的流行歌手幾乎100％簽在10余家最活躍的民營唱片公司。

　　民營公司是否要為原創低靡負責

　　民營力量全面入主具有原創生產“風向標”意義的唱片制作，這多多少少曾為人看好。畢竟，相對于國有音像出版單位而言，這些公司在產品的市場把握以及藝術鑒賞上不僅毫無遜色之處，反而由于利害相關而在某種程度上顯得更勝一籌。更何況，在內地音像市場尚處于資本積累階段的現實境況下，“船小好調頭”、自主性較強的特點更是讓他們如魚得水。

　　其實，這也是民營公司之所以能取國有出版社而代之的主要原因。

　　然而，原創樂壇卻并沒有因為民營公司的入主而出現“百花競放”、生意盎然的局面，相反，20世紀90年代中后期以來，在內地的流行音樂市場上，有影響之原創作品、有影響之新生力量卻變得越發少見了。

　　這不能不讓人認真反思民營公司在原創音樂投資方面的局限。而事實上，許多民營制片公司的掌舵人也確實在這樣做。

　　曾一舉捧紅楊坤、水木年華等諸多歌手的天津泰達音像發行中心總經理張迺申認為，民營制片商的問題主要出在指導思想上。他說，國內的流行音樂市場受港臺影響很大。由于國內許多年輕人都比較喜歡港臺歌手，一些公司、歌手以及詞曲作者在認識上、定位上產生了誤區。他們抱著急功近利的心態，不把精力盡可能地花在本土產品制作上，而一味想通過模仿、通過包裝和宣傳在市場上迅速立足。這顯然是行不通的。因為，盡管模仿是一條短期就能取得一定經濟效益的“捷徑”，但是模仿得再好，也無法模仿人家的感覺和神韻，更不用說推出具有本土特色的品牌了。做唱片首先要有文化概念，完全以掙錢為轉移肯定是不能長久的。

　　旗下簽有崔健、汪峰等歌手的北京普淶文化經紀公司董事長陳戈則認為，缺乏強大的商業運作能力是內地民營公司難以推出拳頭產品的一個比較關鍵的原因。目前，內地沒有大的成規模的唱片公司，不管是在制片還是在發行銷售環節，唱戲的都是小公司，其中，有的甚至還僅僅停留在手工作坊階段。這就很難形成產業性的東西。比如，一張唱片的制作，花去幾十萬元資金比較平常。如果讓小公司來運作的話，在內地13億人口的市場中，即使讓人知道也難，更不用說發行銷售好這些產品了。

　　當然，盡管民營公司存在著種種不足，把原創萎靡的責任全加在他們頭上卻不免武斷且有失公正。

　　北京喜納音樂文化藝術有限公司的林宇認為，盡管進入原創制作這一塊的民營公司比較雜，且其中的許多人表現出功利性太強、宣傳推廣等操作方式不規范的缺陷，但是，考量原創低靡的問題卻需要從港臺市場對內地的影響以及整個市場環境比較浮躁這個大背景來進行。內地流行音樂自從呱呱墜地的那天起，就在港臺與歐美的影響下艱難成長，許多東西往往是自己尚未成熟，便急著想去同別人接軌，而且還提前加入了國際競爭。于是，海外成熟市場中的高額演出費用以及宣傳運作費用成了國內眾多公司無法承受之重，許多公司被遠遠拋下。此外，公司內部資金分配的失調，市場渠道的不暢通，行業各環節受益分配的不合理，也使得內地唱片公司要想做成大的品牌困難重重。

　　而盜版則給內地唱片市場、原創音樂市場造成致命一擊。張迺申說，在發行上，一個原創作品是根本無法同盜版競爭的。一般來說，新人、新作的市場占有量小，推廣發行也比較慢，而盜版則可以在短期內集中很多優秀歌曲，因此，盜版對原創作品、對新人的打擊是毀滅性的。陳戈認為，盜版使得唱片業無法形成良性的市場循環，這極大打擊了投資者的積極性。“國內并不是缺少有才華的人才，要迅速提高這些人的知名度其實并不困難，但是知名度提升又有什么用？企業得不到回報，投資者是不可能往里投錢的。”

　　民營救市有無良方

　　不管怎樣，從目前的市場現狀來看，要想繁榮內地原創市場，調動作為主力軍的民營企業的積極性，規范他們的市場運作是不得不走之道。而這顯然需要主客觀兩方面的努力。

　　首先是要為民營公司的發展創造良好的市場環境。陳戈認為，解決盜版問題，優化唱片產業的結構，最為關鍵的切入點是要做好零售終端。因為，零售終端的改變將會帶動整個市場格局發生質的變化。當前，最為重要的是要在最短的時間內，使零售市場上出現幾個如維京一樣有規模、運作規范的大的連鎖店。

　　在這一點上，陳戈認為文化部近幾年來 “推進音像連鎖，確實抓住了點”。包括具有外資背景的上海新索公司的成立等等，都是令業界鼓舞的。他認為，只要進一步開放音像零售領域，允許多種所有制競爭，把零售終端做好做強，國內的原創市場就會很快培育起來。

　　張迺申則認為，除了打擊盜版，搞好市場環境之外，挖掘更好的帶有豐富的文化內涵、具有鮮明本土特色的作品，也至關重要。真正立得住腳的只能是劉歡、那英、騰格爾等與國外相比與眾不同的歌手。他說，只有更廣泛地團結原創作者，把眼界更放寬一些，內地的原創市場才能有走出萎靡境地的希望。 (中國文化報　思哲)