小紅書又出洋相了。這一次被群嘲的原因，是濾鏡用得太好。

當小紅書博主曬出圣托里尼岸邊的百年亭子間、少女心紅粉海灘之后，按圖索驥的人卻只發現了一棟看似盥洗室的岸邊破屋，以及一塊豬肝色的河岸。

貨不對板，讓特意前去打卡的人有些生氣，網友們也紛紛把矛頭指向小紅書。

但在大家對小紅書耳提面命的同時，其中一位被波及的博主發布聲明，稱自己只是“提高了照片的亮度和藍色的純度”，原片和自己發布的照片相差不大。只是海邊天氣的變化對出片影響大，一樣的景色每個人都能拍出不同的效果。

爭議聲音太大，DT編輯部的朋友們也沒有太在意誰對誰錯，而是不斷感嘆照片其實P得不錯——“原來只要一點點改變，照片就會這么好看”。

巧的是，小紅書上也有不少人在教人使用濾鏡。在錯過這個熱點事件的一星期里，我們其實遨游在小紅書里暢學P圖技巧。秉持“從小紅書中來，用到小紅書里去”的理念，制作了這份原湯化原食的濾鏡P圖技巧。

#01

你的照片，得有電影感

著名的藝術家們都有自己的特點，并以此形成風格。比如卡拉瓦喬喜歡在畫作里畫上一塊紅布，張藝謀的攝影作品里永遠有大塊明亮的紅色……他們追求的就是一種“脫了馬甲你也能認出我”的標志性特點。

在小紅書上，這種標志性的特點叫作“電影感”。

我們搜索“濾鏡”并按熱度降序排列之后，發現排名靠前的濾鏡教學筆記中，雖然每一幅樣張上面都只有好看的風景或臉蛋，但又好像都寫著“王家衛”或者“是枝裕和”。

而這些P圖能手最喜歡拿捏的場景，就是各種各樣的水。

（圖源：小紅書）

一片人多而且嘈雜的海灘，本是風景藝術家們的夢魘。但在暖色濾鏡的加持下就能變成落日余暉下的阿那亞。要是再加上一個奔跑的沙灘少女，就能構出一幅名為《我逝去的青春》的畫作——只是在奔跑的過程中，要避開那些正在摳沙雕的小孩。

走得離大海再近點，想讓手和大海親密接觸，卻發現海水黃黃的，像極了你的黃皮。沒關系，海水和你的手都還有得救。

是枝裕和2015年的導演作品《海街日記》里，呈現了諸多海邊的鏡頭。盡管鏡頭下的長澤雅美表情和善，但濾鏡里帶一點灰色的藍色大海，干凈、透明，充滿了清爽甚至有點凄清的氛圍感。

（長澤雅美真好看啊 圖源：豆瓣）

如今小紅書上的濾鏡教程里，也運用了類似的手法。原本泛黃的海水在他們的技術加持下，變成了冰藍色。這讓石柱上的藤壺和海瓜子甚至都充滿了憂郁的特質——“to be or not to be一頓海鮮大餐，that is the question。”

現代的大眾P圖手藝，要的正是這種似有若無的憂郁感和距離感。盡管鏡頭里的畫面有人、有笑容，但灰色調讓這些人和景——就像冷白皮一樣——成為觀眾們不可方物的美好。

更可氣的是，小紅書博主們不僅調色手法一流，用詞也充滿了王家衛式的清冷。

當我們還在說“淺藍色大海”時，他們已經用上了“冰鎮薄荷”這樣具有冷感的高級詞匯。就算不到海邊，就算圖片里看不出來春夏咻冬，你也能感受到冰涼的海水和刮臉的海風。

#02

什么濾鏡和參數，才能制造出冷感電影畫面

大致剖析了濾鏡教程的樣張之后，就是上手環節。如何炮制一張具有冷感的電影畫面，是我們要解決的問題。

P圖步驟的第一步，首先要調低畫面的亮度。主流的冷感P圖不是180平南北通透般的大光明，而是“深秋清晨我推開閣樓的天窗深呼吸”般的寧靜。灰色調的莫蘭迪畫面，是小紅書濾鏡教程里步調一致的美。

第二步，是決定你的“閣樓”在什么地方。

如今小紅書上推薦的P圖軟件已經告別了卡西歐時代的矯揉造作，以及美圖秀秀、百度魔圖等上個世紀的產物，轉而進階到了由醒圖、黃油相機、潑辣修圖等軟件組成的P圖次世代。

這些軟件的優勢在于——對“笨蛋”用戶更友好了，直接用城市的名字命名濾鏡，讓人用通感來P圖。

比如最近一篇嘲諷“處處都是小鐮倉”現象的文章里就提到，現在有一款濾鏡就叫鐮倉，就適合紅綠燈+大海+奔跑少女的場景。

（用小鐮倉濾鏡來調色大鐮倉 圖源：陸阿狗）

另一些能夠入選濾鏡榜單的城市或地名，本身就自帶濾鏡。比如邁阿密，代表的是一種暖而灰的體驗，能想到的就是沙灘和陽光；挪威，這里出現的并不是足球王子哈蘭德般的帥氣，而是一種北極圈內的長夜感傷；愛樂之城（洛杉磯），一種凌晨三四點還有人在街上跳舞的感覺。

（4個濾鏡分別是愛樂之城、午夜巴黎、卡梅爾和西西里）

除了熟悉這些早已名聲大噪的地名，濾鏡甚至還能帶你認識一些小眾地方，比如卡梅爾、青森和花椿。

調出這些濾鏡的操作方式在于，拉低色溫、鮮明度，提高對比度、銳化的參數。

除了對總體的把控，還要突出一些細節。以水為例，大海顏色好調，但杯壁上的水珠似乎更能打動別人。

借星巴克拍照的人總喜歡拿紙杯、喝熱飲，似乎這比塑料杯更能體現什么。但在小紅書的濾鏡教程里，喝完冷飲之后的塑料杯，似乎更能給畫面提供靈魂。

（似乎有一種波子汽水的感覺 圖源：小紅書）

他們會調高曝光，把鮮明度和銳度拉滿，再把高光和對比度調低，就能像這位博主說的這樣“提升ins感”。

在杯蓋上你仍然能看到那一絲熟悉的藍灰色，但杯壁下沿的水珠才是整幅畫面的靈魂——盡管它是個塑料杯，盡管這杯飲料的價格只有星巴克的一半。但它能夠體現出的不僅是“飲料很好喝”，還有一個讓人感到舒服的環境。

#03

想用好濾鏡這東西，真的很考驗審美

一次成功的P圖，展現的不光是畫面里的元素，還能讓人想象到畫面之外的空間。

濾鏡——或者說調色——本身就是個神奇的功能。比如《長津湖》里坦克失控沖下山坡的夜戲，其實是在白天拍的，只是在后期通過調色，把它制作成了一場夜戲。

在這種場景下，濾鏡的效果就是制造出一種讓更合適或更震撼的場景。而且在小紅書的教程中，我們也看到了類似的操作。

西湖，長椅、一半黃一半綠的梧桐……雖然博主沒有說這是什么季節的杭州，但光從顏色來看，就難免想象到初秋午后，給人一種閑適的感覺。

（圖源：小紅書）

電影《晝顏》中的畫面調色也是如此。暖色調的畫面讓片子里的夏天看上去有些潮熱，但又很清新。這樣的顏色，讓男女主角身上發生的故事——盡管與常識里的愛情背道而馳——但依然看起來有些美好。

（圖源：《晝顏》）

這似乎就是最近小紅書給人的感覺。用濾鏡和P圖在城市的角角落落找到一些神奇的角度，拍出一些好看的照片，這就好像在一座沒有小鐮倉的城市里特意制造一處小鐮倉。

這多少有點又喜又驚，就好像久不開竅的男朋友，卻突然有一天拍出了一系列好看的你。在你感嘆照片和你本人之美好的同時，又會生氣——“他是不是平時找誰練習了？”

但這似乎是給了攝影小白一次自救機會。

如今玩不轉手機的攝影小白，就好比當年玩柯達傻瓜相機的普通人。小紅書上的這些濾鏡教學和成果展示，似乎都在傳遞一種“我上我也行”的觀點。

比如我們開篇提到的那位被波及的博主，其實她也是個朝九晚五的上班族，沒什么時間專職玩攝影。這似乎又給小白們提供了一絲信心——“憑著一臺手機，我就能成為野生攝影大師！”

雖然在眾多攝影選手攢錢買哈蘇的過程中，小紅書博主們憑著一臺iPhone，以及那幾顆堪稱手機界最“老實”的攝像頭，就能靠濾鏡調出一些好看照片。這多少讓那些省吃儉用的日子，看上去有些呆。

不過，看多了小紅書上的濾鏡教程，用多了那些萬能濾鏡之后，總有一些奇怪的問題會縈繞在你的心頭——這神奇的萬能濾鏡卡梅爾，它到底在哪里啊？