Z世代指的是出生于1995-2009之間的一代人。如今，關于Z世代的調研報告層出不窮，他們不僅是目前地球上最具有年輕活力的一代，也將越來越成為政治、經濟和文化潮流走向的主導人群。

根據聯合國經濟和社會事務部 2020 年發布的數據顯示，全球 Z 世代在 2019 年已達到 24 億人，占世界總人口的 32%，是人數最多的一代人。而在我國，國家統計局 2018 年數據顯示，1995 年至 2009 年出生的人口總數約為 2.6 億，約占 2018 年總人口的 19%。其中 95 后約為 9945 萬人，00 后約為 8312 萬人，05 后約為 7995 萬人。而根據阿里媽媽《D11 指南人群增長賽道之年輕人》報告顯示，Z 世代約占我國總人口的 19%，以及整體消費者的 40%。早在 2017 年，《中國奢侈品網絡消費白皮書》就推斷，中國市場的奢侈品消費者正呈現年輕化的勢態，預計到 2025 年，千禧一代和 Z 世代消費者將擁有一半以上社會總財富，以他們為代表的新一代年輕消費者將在未來十年成為奢侈品市場的主力消費群。

這群富有活力與個性的年輕“后浪”，在強大的購買力和影響力之余，擁有完全不同于其他世代的生活方式與消費習慣。無論是社交網絡上文化權利的交接還是消費人群結構的巨大變化，使得以 Z 世代為代表的年輕消費者成為一線奢侈品牌及國內新興品牌的“必爭之地”，影響著所有消費品牌在當下的品牌和營銷策略。

與全球的 Z 世代類似，我國的 Z 世代出生和成長于中國經濟騰飛的時期，生長于物質生活富足、互聯網高度發達的環境。據普華永道基于公開信息的觀察，Z 世代互聯網活躍設備數量占全網比例和 5G 手機端用戶的比例都達到近 3 成，可以說是數字技術的原住民，互聯網和數碼產品是他們與生俱來和日常生活的一部分。

與此同時，受計劃生育政策影響，我國的 Z 世代普遍都是獨生子女，受到家庭長輩關注程度更高，與同齡人的交流需要更加社會化的手段，因此他們更依托于網絡和社交媒體獲取信息、尋求認同、展現和實現自我價值。

根據《年輕力中國：文化洞察及商業啟示報告》，在這樣的背景下出生成長起來的 Z 世代，展現出了鮮明的個性差異。他們會為那些與自己有共同價值觀的品牌與產品買單，期望通過對外表的打造快速直接地展示出“我”的與眾不同。同時也在表達個性價值觀的同時，積極尋找著認同感與歸屬感。社交媒體的去中心化、去權威化令每個人的表達都更為自由，社交的對象也附著在了情感與價值觀有共鳴的人或者組織身上，由此產生了獨屬于這個世代的“圈層”。

《Z 世代的亞文化圈層大搜羅》一文總結出 16 個 Z 世代的亞文化圈層，其中包括二次元、國風國潮、游戲電競、潮玩酷物、硬核科技、御宅族、偶像圈、快文娛、COS、寵物、新舞音、新健康、新藝術、新教育、新競技、街頭野外等。

比如早已進入大眾視野的電競圈，各種電競比賽長期占據熱門話題，眾多電競選手位列 Z 世代們的偶像，電競也是 Z 世代所青睞的職業選擇。而歷史相對悠久的街舞亞文化，借著社交網絡、短視頻和街舞類選秀節目的興起，在 Z 世代中產生格外巨大的影響力。新藝術文化則可以呼應在社交網絡上各色“打卡式”網紅展，Z 世代對于體驗感的追求，讓這些偏重視覺、互動體驗和跨界的藝術作品和展覽成為他們生活和社交的一部分。

在圈層文化的影響下，Z 世代的消費現象和消費觀念同樣形成了非常有特色的圈層壁壘，更愿意為興趣買單，更喜歡情感代入感強的產品。甚至可以說，他們是通過自主消費來表達自己的觀點，塑造自己的風格，建立自己的人設。也就是說，Z 世代傾向于選擇能反映自己個性或是能對接自己所在圈層文化的品牌。

品牌通過與亞文化圈層建立連接，跨界多元文化，幫助當下的年輕一代消費者表達自我、塑造自我，同時吸引對于自己認同的價值表達有著無與倫比的忠誠與信仰的用戶。而 Z 世代潛在巨大的購買力，也將成為品牌可持續的資產。

近年來，品牌都致力于發掘圈層營銷的各類玩法。最常見的營銷策略之一就是推出聯名款，與圈層文化捆綁，借力大 IP，可以迅速有效地觸達圈層中的 Z 世代。而選用流量明星代言，也是品牌實現年輕化，觸達與飯圈高度重合的 Z 世代的重要途徑，實現品牌認知的轉變同時，收獲即時的帶貨轉化。還有諸多品牌選擇與虛擬偶像合作，或是親自下場打造虛擬偶像，與 Z 世代的二次元文化形成共鳴。

自伊夫·圣·羅蘭于 1961 年創立個人服裝品牌 Yves Saint Laurent，他就一直致力于顛覆傳統、跨越邊界，開創風氣之先。他認為，“時裝并不僅是讓女性更美，而是要在精神上支持她們，讓她們變得更自信。”其中最為人們所熟知的就是原本專為男士在吸煙室穿著而設計的吸煙裝，在他的手中被設計成為女裝。在二戰后女性獨立的新風潮中，吸煙裝成為時尚史上的經典，以及女性精神的載體，展現出品牌前衛、獨立、先鋒的 DNA。而貝蒂·卡圖作為跨性別時尚的先驅偶像，更成為圣羅蘭時裝的靈感繆斯，代表了叛逆、神秘和現代感的“圣羅蘭精神”。

Yves Saint Laurent 品牌歷史上另一位著名設計師 Hedi Slimane，則在 21 世紀將音樂與青年亞文化的概念注入品牌之中：他在高級時裝中融入街頭靈感，采用出其不意的非傳統模特，并在時裝系列中關注亞文化沖突，為品牌開辟了新的風格道路，并贏得了新一代年輕人的心。

而品牌現任創意總監 Anthony Vaccarello，也非常善于塑造現代、優雅、低調且叛逆的女性氣質。他的設計作品完美徘徊在性感的女性韻味和剛強的男性元素之間，將秀場創意打破空間限制，搬到沙漠和黑沙灘，與 Yves Saint Laurent 的品牌精神不謀而合。

圣羅蘭 2021 冬季女士系列 by Anthony Vaccarello

1964 年 Yves Saint Laurent 推出第一款名為 Y 的女士香水，隨后于 1978 年推出首個彩妝系列，從此品牌開始創建自己的美妝帝國。強勢的眼神，標志性的紅唇，魅惑的煙熏眼妝，是最典型的 YSL 圣羅蘭美妝女郎妝容。而 YSL 圣羅蘭美妝大使、女演員兼歌手 Zoe Kravitz、黑鴉片香水代言人、英倫酷女孩 Edie Campbell 等，則彰顯了品牌對于藝術和亞文化在新世紀的全新演繹。

Edie Campbell 與 Zoe Kravitz

“突破常規，挑戰規則”是 YSL 圣羅蘭美妝始終堅持的品牌精神。YSL 圣羅蘭美妝致力于為無所畏懼、執掌人生的女性打造自由、大膽、不羈的美妝世界，在豐富品類的同時，亦不斷突破自我。為鼓勵不同群體的人表達自我，共同見證 YSL 圣羅蘭美妝的年度新品盛事，今年 7 月，YSL 圣羅蘭美妝在上海灰倉藝術中心限時開啟 YSL 圣羅蘭美妝無界空間，再度連通亞文化圈層，展現品牌基因中先鋒、藝術、反叛一面。 

除了 YSL 圣羅蘭彩妝護膚代言人李宇春、YSL 圣羅蘭美妝品牌摯友邱天，四位亞文化圈層意見領袖也來到現場：音樂制作人朱婧汐、說唱歌手于貞、暗黑舞者蘇戀雅和電競解說 Rita，四大圈層意見領袖與 YSL 圣羅蘭美妝在此相遇，共同探索 YSL 圣羅蘭美妝無界空間，全面展示 YSL 圣羅蘭美妝多面先鋒美學魅力，一起見證顛覆日常美學定式的 YSL “小黑條”裸感半啞光口紅的全新亮相。

現場眾多知名樂隊、音樂制作人及先鋒舞者帶來精彩表演，傳遞 YSL 圣羅蘭美妝獨有的自由不羈的美妝哲學。

YSL 美妝無界空間的五大專屬個性空間，靈感來自音樂、藝術、電競等不同的亞文化圈層，將原創藝術融入感官體驗，用未來美學展現超前藝術，與陳列其中的 YSL 美妝單品交相輝映，解析出經典單品中蘊含的獨特品牌文化與銳意態度。

脫胎于葡萄牙藝術家荷賽?吉馬良斯的作品《詩人之屋》的未來無界空間，是舞者和說唱的專屬區域。貼合 YSL 圣羅蘭美妝口紅的啞光絲絨材質空間中超前展現全新 YSL “小黑條”。

日本藝術家高橋啟祐《一個世界》幻化而成象征著自由的光影無界空間，設置帶有 DJ 臺的沉浸式夜店場景，LIBRE 字樣的 360 度火焰圖像投影呼應著 YSL “自由之水”。

中國藝術家章明的作品《鋼之迷宮》和《灰之迷宮》被塑造成探秘無界空間，所有人都可以沉浸其中，探尋未來美妝的奧秘。

靈感無界空間融合了中國藝術家韓家英的作品《相遇》， 將遠在摩洛哥馬拉喀什的奧立卡花園遷徙到眼前。金色仙人掌裝置以藝術的方式突出展示夜皇后精華的成分，并成為創作情緒大片的絕佳場地。

超我無界空間從電競房汲取靈感，設有電子競技競技場主題空間，為大眾闡釋著先鋒女性在性別較為弱勢的行業里沖破阻礙，不斷超越自我的精神。觀眾置身其中，沉浸式感受電子競技帶來的歡暢快感。電競區中心區域為夜皇后形狀的光柱，代表著沖破一切既定的限制。這是不羈的圣羅蘭精神，也是每一個先鋒女性追逐的目標。

YSL 圣羅蘭美妝無界空間

Z 世代消費力蓬勃興起的市場大背景是品牌破圈的一大機遇。尋求在消費中獲得認同感并完成自我表達的 Z 世代，一旦對品牌產生興趣并成為用戶，將成為高粘性和高忠誠度的客群。因此品牌紛紛尋求在內容輸出中完成圈層定位和突破，占領 Z 世代亞文化圈層的心智。

而這個過程中最重要的關鍵就是找尋到與亞文化圈層的融合點。擁有著“突破常規，挑戰規則”的品牌精神的 YSL 圣羅蘭美妝無疑在這方面享有著天然的優勢。在這次史無前例的破圈行動——無界行動中，YSL 圣羅蘭美妝融入沉浸式體驗、視覺藝術、電競文化、街舞風格、嘻哈音樂等多面先鋒美學魅力，并以此詮釋經典單品中蘊含的品牌精神，鼓舞消費者自由無界表達真我風格，再一次塑造了 YSL 圣羅蘭美妝自由不羈的獨特美妝哲學。