出品/Mall先生

撰文/曉虎

為什么無論是盒子、還是街區，都覺得今天的生意難做？不僅僅是因為時代的需求，早就從物質變成了情緒，從經典變成了潮流；更是因為“情緒”和“潮流”兩個詞本身，就決定了它們的飄忽、多元和多變。

于是前一批追逐“小眾新銳”的項目倒在了消費降級的道路上，新一批打著“松弛感”旗號的項目開始了黑色幽默的內卷；而最近在排隊入場的，是看著小紅書2024關鍵詞決定“搞抽象”的新玩家們。

每一個打著潮流旗號的商業項目，似乎都要被捉摸不透的時代洪流沖刷得左右搖擺。

但總有目光如炬的團隊能抓到表象下的共性，和浪潮中的規律。比如始終屹立在潮流風口的北京三里屯太古里，最近又在小紅書刷屏了——

換上了“新表情”的三里屯太古里

既不是跟風的“松弛感”，也沒有卷風很大的云貴菜和bistro，而是靠真正讀懂潮流文化的精髓和創意解構：SMILEY與神山隆二。

三里屯太古里的新潮流：笑一個！

SMILEY是個符號。從1972被法國的年輕記者富蘭克林·路夫利安印上報紙到現在，因純粹而極具感染力的表達收獲了50年不間斷的追捧，成為每年授權收入約2.65億的頂流“網紅”IP。

SMILEY也是種文化。樂觀主義能跨越地域和領域，Dior用它為高級時裝注入了街頭活力；Nirvana專輯《Nevermind》用它釋放音樂主張；電影《阿甘正傳》用它詮釋過時間如梭以及符號的意象魅力；蘋果公司更是用它成就了互聯網溝通的情感語言。

從第一次登上報紙至今，SMILEY已經霸榜時尚封面60余年

三里屯太古里當然知道黃色笑臉在潮流界的地位：drewhouse、chinatown、C.P.F.M等長期使用SMILEY元素的潮牌屢屢爆紅，而LOEWE、AMI、Marc Jacobs、MOSCHINO、PUMA等場內品牌，每次和笑臉的聯名也都會引發潮流圈的大排長龍。

SMILEY被街頭品牌chinatown多次二創

但讓這次合作更出圈的，是另一位與SMILEY同齡，為無數年輕人追逐的街頭涂鴉先鋒藝術家：神山隆二RYUJI KAMIYAMA。

由神山隆二于2016年創作的RatFace形象，象征著對光明與愛的渴望，以特有的搞怪、詼諧風格，先后成為JOURNAL STANDARD、adidas等品牌的聯名對象，為潮流表達增添了別樣的趣味與張力。

神山隆二親自為與三方聯名全球首展揭幕

此番，神山隆二不僅親自執筆，將RatFace與SMILEY相結合，更是用9幅為三里屯太古里獨家設計的畫作，和分別位于南、北區的2處裝置，以全球首展的形式為到訪的游客和市民帶來了微笑與創意的雙重享受。

神山隆二親子執筆創作的聯動作品

其中一幅名為“蛇遂如意”的作品，藝術家以蛇為靈感，用鮮艷的色彩與飄逸的線條，為RatFace和SMILEY勾勒出了蜿蜒靈動的尾巴，在相互的碰撞交融中創造出了詼諧又喜慶的畫面，表達了對農歷“蛇年”的美好祝福。

RatFace和SMILEY化身“蛇遂如意”，成為新春主視覺

同樣為了呼應新春佳節，由神山隆二設計，位于項目南區入口的“心耀之冠”圣誕樹，也在2025新春佳節之際變身為金蛇凌云般的“瑞彩福庭”。

被霓虹燈光包裹的飛檐斗拱，既展現了中式庭院的獨特韻味，又折射出不拘泥于傳統，更輕快灑脫的潮流風格。

“瑞彩福庭”新春迎客

北區N15 廣場的“微笑藝廊”也換上了一襲紅色“年服”，配以新春祝福燈牌，將節日的歡騰喜慶與蓬勃朝氣展現得淋漓盡致。

微笑藝廊成為小紅書的新出片地標

在小紅書上，有秀出和裝置合影的，有與SMILEY同框傳遞快樂的，也有專程為這位原宿大神的作品來打卡的……

笑一個吧的情緒蔓延開來

概括的來說，三里屯太古里以一個足夠簡單而接受度最廣的經典IP，在辭舊迎新這個大家對歡笑的最為期盼的應景時刻，并配上了另一位既有重磅影響力、又足夠了解東方美學的潮流藝術家，創造出打動潮人心的聯名作品。

由此組合起來所塑造出的豐富性和獨創性，正是三里屯太古里在北京、乃至全國潮流商業體中，始終“笑得最好”的原因，也是它可以無需盲目追逐變幻的情緒風口，卻能保持與時代同頻共振的關鍵所在。

從原宿到三里屯：遙相呼應的潮流衍變

在為裝置啟幕的北京之旅中，神山隆二盛贊北京三里屯太古里為這次合作“最理想的場地”。他用了“多元的文化、先鋒的理念”來形容這座北京潮流文化的地標。

神山隆二創作的IP形象——RatFace

這兩個詞語很難不讓人聯想到奠定他潮流藝術家地位的 “原宿”背景。

受到西方文化的影響，上世紀90年代，一群大量接觸了嘻哈、滑板、朋克文化的日本年輕人，在澀谷區神宮前到千駄谷之間的橫街窄巷中，以街頭為畫布，用服裝、音樂、藝術盡情揮灑創意，讓原宿成為日本潮流文化興起的熱土。

這一時期，藤原浩、Nigo、高橋盾等潮流教父級人物紛紛崛起，他們的品牌在全球潮流市場掀起熱浪。不僅極大提升了本土潮流文化在國際上的影響力，也推動原宿地區由亞文化的時尚商業區，生長為國際游客、年輕人與創作者扎堆的潮流文化中心。

彼時創立了街頭品牌FAMOUZ并親自操刀所有藝術圖像，以獨特的平面設計風格和印花T恤為載體而活躍于潮流圈的神山隆二，顯然對多元文化和先鋒理念，有著極強的理解與洞察。

而此次對三里屯太古里的高度評價，或許也意味著他在這里，看到了某種“似曾相識”的契合。

三里屯太古里，從來不缺各路潮人

近年來，隨著中國年輕一代消費群體的崛起，國內市場對時尚的追求更加個性化、多元化，催生出對新品牌、新內容的巨大需求。

而越來越多兼具國際視野和文化自信的留學創二代、品牌主理人的回國，則在東西方文化的融合中找到了回應這種需求的方式——

今天的中國品牌，不再是對西方產品形式上的單向復刻甚至抄襲，而是在品牌理念、產品設計與營銷活動等各個層面的“中洋共生”。無論是以西方的材質工藝呈現東方審美，還是用傳統非遺技法表達當代精神，這些元素都在他們的詮釋下，成為了一批全新的潮流物種。

而互聯網的發達與實體商業空間的豐滿，讓這些時尚弄潮兒不必再通過街頭來釋放表達欲望。

毗鄰著北京第二使館區，也是中外文化碰撞交融的源發地，又在近十多年里憑借強大的品牌影響力和前瞻性的運營策略，始終以先鋒姿態引領著當代潮流生活方式的三里屯太古里，就一如當年的原宿區域，成為了他們展示自我的理想平臺。

去年登陸三里屯太古里的秋日戶外聚合空間KNOTIFY快閃店

在項目南區的廣場中央，正對著LV慢閃店的黃金區域，三里屯太古里將S8棟的首層改造成了一處快閃空間。

余文樂親臨Madness十周年限定款發售會to簽

最近這幾個月，先后亮相了由余文樂主理的Madness十周年快閃店、主打Gorpcore（時尚戶外）風格，從頂尖設計師品牌與專業戶外裝備領域選貨的潮流買手店KNOTIFY，一直在潮流領域標新立異的R13，和在國潮美學基礎之上引入更多新銳設計力量而再度出圈的中國李寧。

詮釋東方潮流美學的中國李寧快閃空間

加上去年底，包括由中國超模呂燕創立的設計師女裝品牌COMME MOI的煥新重啟，以及囊括了a blueberry、wooha、OLD ORDER、CHINISM、BONELESS等一眾潮流國貨的LayBack集合地主題概念店的亮相，都呈現了更多先鋒跨界的時尚態度，和持續引領潮流文化的決心。

LayBack集合店是三里屯太古里西區破次元潮流的新嘗試

這也正是促成此次重磅合作，SMILEY X 神山隆二全球首展落地三里屯太古里的原因。

而將一個源于歐洲的經典IP，和一個由亞洲設計師創造的潮流形象在此深度聯結，某種程度上亦能看到當年的原宿精神——

通過東西方文化的交流，豐富和推動新一代時尚的發展衍變。

潮流，亦是融合，也是新生

品牌升階與生態豐滿：潮不停流

在不斷用大牌IP創造都市甚至世界級影響力的同時，三里屯太古里其實也承載著全行業的觀察——

潮流商業的最終目的地是哪里？

尤其是在LV和DIOR兩大頂流重奢在項目北區豎起高聳的圍擋之后。這個問題也變成了：

潮流商業最終也會歸于更奢華、更經典，但也更高冷的“重奢場”么？

既然如此，那“潮流場”是否只是個“中間狀態”，而不是個“終極定位”？

“微笑藝廊”后北區的重奢店鋪圍擋

去年上半年，我們系統性盤點了三里屯太古里開業16年來的完整變化，寫下了《16年，三里屯太古里的商業“大洗牌”》一文。結合此后半年項目的一系列新實踐以及此次活動，我們看到了項目團隊給出的三條思路：

一是保持對最前沿時尚的不懈探索。

如果潮流沒有所謂的“終點”，那么領潮之人便永遠不會撞線停步。2023年8月，三里屯太古里將沿用了十年的口號“一起潮玩 Let's Play Fashion”更新為“潮不停流 Let's Fashion Forward”。

不再將潮流視作一種標簽，而是理解成一種態度，讓三里屯太古里得以在“探索未知”這件事情上，擁有著“持續向前”的動感。

不止于上文提到的各類快閃與集合店，最近半年時間里，包括ZIMMERMANN北京首店（同時也是國內唯一的雙層旗艦店）、TOTEME雙層旗艦店、Isabel Marant旗艦店、MOSCHINO旗艦店、Saucony 索康尼Boutique Store等的入駐，用時刻不停的品牌迭變，讓這里始終成為各路潮人捕捉最新潮流的最佳窗口。

南區全新開業的ZIMMERMANN雙層旗艦店

二是展現零售之外更多元的生活方式。

項目東側的三里屯路，如今從南至北已經“長出”了一批慢閃店。包括瑭所、M Stand、Jetlag書店、Grid Coffee、九十葉等在內的咖啡、甜品，以各有千秋的店鋪形態，加上精心設置的外擺座椅，將流動的城市街道化作了可隨心休憩、談天說地的“露天會客廳”。

三里屯路上的瑭所

它們的出現，呼應著南區北側的ARKET CAFé、%ARABICA、面包會有的等店鋪，讓這里原本內向型的建筑布局，不再以堅硬的建筑表皮直面城市，而是多了一層“暈染”和“漸變”。也讓三里屯在零售之外的生活方式，更加豐滿與溫暖。

同時，去年4月舉辦的《摩登派對》、8月攜手倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A） 呈現的《霍斯特：傳奇時尚攝影大師》華北首展、與國內新生代攝影師馬海倫，以“經典與前衛”為靈感拍攝的一組獨具特色的街拍攝影作品、10月引入世界級燈光藝術作品的《潮光所向》燈光節……

V&A《霍斯特：傳奇時尚攝影大師》華北首展

《潮光所向》燈光節“蒲公英Dandelion”中國首展

加上此次SMILEY x 神山隆二的合作，都為三里屯太古里注入更多文藝和文化的氣息，使之保持著對“每個充滿好奇心”的人的開放態度。

第三，則是將潮流精神注入到品牌共創中去。

這一點亦可從原宿區域的商業發展得到參考。在原宿文化的帶動下，位于明治神宮前站另一側的表參道也樹立起了青年文化與流行基地的標簽，一批特色極為鮮明的先鋒設計師品牌如COMME des GAR?ONS 率先在此扎根。

而后，以GUCCI為首的一眾奢侈品巨頭陸續入駐，讓這里躍升為東京最具代表性的高端消費區域之一。

Ryu Itadani筆下，融合了潮流、歷史與重奢的表參道

但與展現“經典與奢華”的銀座不同，深受原宿風格影響的表參道奢侈品門店更注重創意表達和建筑設計，不僅在硬件上強調造型和材質的創新性，也在內容中注入了大量敘事性和活力元素。

從而以富有年輕力與設計感的創新探索，將 “表參道-原宿”區域塑造為完美融合高端消費、藝術文化與潮流風格的全球時尚地標。

2022年新開業的MAX MARA表參道旗艦店

如果說充滿潮流氣息的三里屯太古里南區更像是濃縮版的原宿，那么愈發星光熠熠的北區，是否會成為下一個表參道？最近幾家新開的高奢門店，似乎已經給出了提示。

去年12月末，全球面積最大的BALENCIAGA旗艦店在三里屯太古里揭幕。除了全新的外立面設計、由品牌創始人Cristóbal Balenciaga與藝術總監Demna分別設計的八款典藏造型，還有一臺定制版Apple Vision Pro頭戴式設備，引導顧客體驗品牌的VR內容。

創新的陳列方式以及沉浸式的購物體驗，都讓這里與其它任何一間品牌門店完全不同。

BALENCIAGA旗艦店

幾乎是同期回歸的THOM BROWNE，在雙層空間的演繹里，用專屬的包袋區將品牌標志性的動物包袋系列做了策展般的集中呈現，更在二樓設有來自其全球第一間精品店New York 100 hudson的古董香檳吧，營造出更具社交屬性的消費場景。

位于北區N4-11&21單元的THOM BROWNE三里屯太古里旗艦店

據了解，目前正在圍擋裝修中的幾家重點品牌，也將會以與眾不同的空間+業態內容，帶來激發更多靈感想象的體驗之旅。

我想，這或許也是“潮不停流”的另一種表達，當一個場所充滿著澎湃不息的動力，就勢必會推動每一個與它所聯結的同行者，共同創造出更多先鋒、跨界乃至破次元的新風潮。

結語

重奢會是品牌升階的標志，但卻絕不是潮流商業的終點。

2025年，每一天都滿溢著對潮流新篇的憧憬。

秉承“潮不停流Let’s Fashion Forward”品牌精神的三里屯太古里，在歲末年初打出的這張“笑臉”牌，也彰顯著它開放包容地迎接每一個熱愛生活、追求時尚的潮人的姿態，和傳承經典的同時持續激發城市活力與創新動力，續寫潮流傳奇的決心。

在三里屯太古里，潮流商業，沒有終點。