因為出色的圖像展示功能，iPad在藝術圈內也備受青睞，成為眾多藝術家、畫廊、經紀人的“基本配置”。4月15日藝術倉庫網在北京舉辦了12名藝術家iPad數字作品集的發布儀式，這些藝術家包括陳文波、郭偉、郭晉、何森、楊冕等人，他們在當代藝術領域具有一定學術地位，也是近年來市場中最活躍和備受關注的一部分藝術家。

　　據藝術倉庫的藝術總監趙倩穎介紹，目前這些作品集已經取得了蘋果公司在全球96個國家App Store上累計3萬次下載的成績。藝術倉庫的此舉在國內顯然是超前且有策略眼光的。有機構預計，至今年底全球將有近5000萬個iPad用戶，再加上數量甚至更加龐大的蘋果電腦用戶和iPhone用戶，這無疑會給作品集的流傳與欣賞帶來更大的空間。在國外，美國的MOMA、佳士得等也都在積極開發基于iPad應用的展示、查詢甚至交易的平臺。

　　不過，iPad對于藝術界的影響可能遠不及此。2010年11月，著名的英國藝術家大衛·霍克尼在法國舉辦了他的個人展覽，展出了他用iPad和iPhone所創作的藝術作品，而在展覽現場，傳統的布面繪畫及畫框被幾十部iPone和iPad所取代了——iPad就是畫框、顯示屏上的圖片就是作品——不知道這種布置會不會讓受蘋果的“饑餓營銷”所折磨、想買iPad也買不著的外國“果粉”們內心產生不平衡。

　　今年已經73歲的霍克尼早已是一名全球知名的藝術家，他一直勇于嘗試新技術。20年前他就開始試著用電腦作畫，但那時的電腦運作速度太慢，完全跟不上他的思維，這讓霍克尼覺得很是受挫。他認為現在的電腦所具有的高速度，已經讓用電腦作畫變得更有吸引力了。同時一些App軟件如畫筆、動畫生成等，更是使他很享受用這種方式來進行創作。

　　iPhone和iPad已經取代了霍克尼以前總是隨身的素描本，他現在幾乎隨時隨地都帶著他的這兩件寶貝，無論是開車外出還是上床就寢時。他用手指在屏幕上作畫，認為不同的手指可以創造出不同的筆觸。有時候他過于投入，以致在作完畫時忍不住要去擦自己的手指，以為上面沾上了顏料。霍克尼也非常享受新技術帶來的傳播的便捷性，他喜歡快速地跟朋友、同事們分享和交流他的最新創作。“早上6點畫一張日出的畫，7點就可以把它發給別人。”雖然這種創作方式和它引發的關于藝術品“原作”和“復制品”、審美價值和商業價值等的爭議不斷，霍克尼仍然堅信這會是一場新的藝術革命的開端。這位忠實的“果粉”說：“誰不想要iPad呢?畢加索或凡高也會想去搶購一臺。”

　　本次數字作品集正式發布后，一方面會為更多藝術家提供數字發行的支持和服務，到2012年，該項目將擴展到80個藝術家;另一方面也會為所有已經參與該計劃的藝術家提供作品集的應用更新、展覽信息發布，通過娛樂應用的方式讓藝術作品在大眾市場得到更廣的傳播。如果說數字作品集的實質就是一本電子版的畫冊的話，那么不同于傳統的紙本畫冊，它其中還可以加入視頻等形式，讓畫冊內容頓時變得立體而豐富。

　　首批參與該項目的藝術家楊冕的作品恰好是在討論圖像傳播的問題，在楊冕看來，中國社會有一個典型的文化現象，就是由于缺乏完善的博物館體系即實物體系，對于文化的傳遞和傳承在很大程度上只依靠圖像的傳播來進行。在他最新的CMYK系列作品中,楊冕在畫面上將一些經典的文化圖像分解成CMYK這種目前較為通行的四色印刷方式所對應的青、洋紅、黃、黑四種顏色的像素點，以此來質疑印刷方式中圖片的安全性以及它對于文明傳承的虛擬性問題。雖然他并不認為基于App應用能改變這種現象，但他認為這種方式卻能有效地保護藝術家的版權利益，因為藝術倉庫還為用戶提供了下載高清晰度的作品圖像的收費服務。

　　數字作品集的推出可以讓世界上96個國家和地區的用戶有機會在第一時間接觸到中國當代藝術，這種新穎、環保、高效的推廣方式對于中國藝術的傳播無疑是有深遠意義的，而App模式對于藝術未來的影響也令人期待和想象。
　　（作者：田千億）