盛夏和初秋屬于音樂節。

不過今年，因為疫情，人們很難再有萬人狂歡的美好時光。這使該行業將目光投向線上虛擬演出，比如外界頗為關注的“麥田音樂節·超時空歌會”，就將成為一場“元宇宙”概念下的音樂演出。

據億邦動力了解，“麥田音樂節·超時空歌會”將在2022年9月前后上線，由太合音樂和垣宇科技聯合制作，目前正處于緊張的最后籌備階段。

首屆麥田音樂節于2018年在北京舉辦，創立之初就有薛之謙、周杰倫、蔡依琳等頂級藝人參與，每次吸引5萬-6萬樂迷到場。而此次“麥田音樂節·超時空歌會”，首次以全盤虛擬演出的形式來到線上。

日前，億邦動力專訪太合音樂集團廠牌戰略總經理詹華和垣宇科技CEO田棣，除了了解音樂節的臺前幕后，還將揭秘超時空歌會將會帶來什么樣的視聽享受？除了虛擬歌手，元宇宙還能為乃至整個娛樂界帶來什么新玩法？

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線下音樂，搶灘登陸元宇宙

9月，“麥田音樂節·超時空歌會”（以下簡稱歌會）正式上線，屆時將有30組左右藝人，進行為期3天的演出。

此次歌會是麥田音樂節的"線上版"，但它在演出的形式上，又不像過去的做法，即簡單將線下演出視頻搬到線上，而是從頭至尾，以“音樂元宇宙”的標準打造。

歌會每天將會有十組左右的音樂人參與演出，整場歌會中，歌手身處的虛擬場景會不斷地變化，這些場景會和藝人的風格以及歌曲內容相結合。

“可以小小地劇透下，這次超時空歌會的一些舞臺將會呈現神奇、夢幻、科技感的場景，它在展現未來世界風貌的同時，又有一種獨特的生命力和儀式感。像這樣超現實的舞臺形態，是線下難以去展現的。”詹華說。

"我們這次采取真實藝人+虛擬場景實時渲染的形式，這種類型的線上演出能做到如此規模，國內還是首次。內容量上將是空前的。"詹華說。而如此大規模的虛擬場景演出的技術實現，有賴于垣宇科技在虛擬現實技術方面的積累，和太合音樂集團在藝人、版權與演出策劃和運營上的優勢。

"一方面，娛樂行業線上化正在成為一個大趨勢，各大視頻平臺都在嘗試線上音樂演出，另一方面，說到元宇宙，整個娛樂行業都很關注這個概念，但是該如何落地？大家都還在從不同的角度切入嘗試。”田棣告訴億邦動力，也是在此背景下，太合音樂集團和垣宇科技一拍即合，將線上歌會作為嘗試的第一步。

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虛擬舞臺，更有生命力和儀式感？

線上虛擬演出賽道早已被巨頭關注。

2022年，包括騰訊TME、視頻號，酷狗、抖音等都推出虛擬演出項目。行業中也逐漸開始采用超清修復、虛擬合成、AR、XR、MR以及純三維虛擬人等元宇宙演出技術。

“虛擬演出是全新的賽道，但其實相關領域的技術已經十分成熟。”田棣說，真正的問題在于如何將虛擬技術和演出資源結合，將元宇宙音樂演出的體驗推向更廣大的觀眾，因此本次歌會選擇了真人+虛擬舞臺渲染的播出形式，普通觀眾無需特殊設備即可在流媒體平臺上觀看。

他還透露，本次歌會是太合和垣宇在虛擬演出方面的初次嘗試，隨著之后技術上的不斷升級，垣宇未來會和太合繼續探索音樂在元宇宙中的落地方式，如采用VR、AR等虛擬技術制作音樂內容。

歌會的特色是完全虛擬化的舞臺呈現。詹華和田棣告訴億邦，歌會籌備的一大難點在于，虛擬舞臺需要復雜的背景、特效和藝術設計，還要與歌手做深度的結合。而過去常見的虛擬直播間、虛擬新聞演播廳，其實空間設計都非常簡單，背景也不會出現復雜變化，技術上和虛擬舞臺不是一個難度等級。

比如說，讓某位歌手站在“宇宙太空站”的場景之中，如何去表現歌手和環境的互動，如何表現宇宙中的物理特性，讓歌手面部的光照反射像在真實的宇宙空間里那樣真實？這些都不僅僅是將真人綠幕摳像，然后直接粘貼到背景里就可以的，而是需要虛擬舞臺技術去精細模擬。

“其實我們這個已經不是傳統舞臺表演的邏輯了。歌手所處的場景是多變的，可能新奇有趣，可能瑰麗壯觀，也可能很魔幻很‘腦洞’。這樣觀眾才能感覺到，‘和線下真的不一樣’。”詹華說。

與線下演出相比，難點是虛擬場景創意與制作的巨大工作量，盡管采用了垣宇成熟的虛擬場景實時渲染技術進行所有表演內容的拍攝，但前期策劃、制作、拍攝以及后期的一系列工作仍然需要數月時間來完成，籌備周期并不比同等規模的線下演出少。

"我們從今年春天開始籌劃，5月開始場景制作，三個導演組同時推進，一位歌手的制作內容平均需要3-4周。特別是涉及海外音樂人的參與，要在國外進行拍攝，諸多需要協調溝通的事宜，對我們都是非常大的挑戰。目前有上百人的團隊正在全力以赴，力爭讓歌會在九月能夠實現播出。”田棣表示，“在這次這樣的大型演出驗證我們的技術后，將來再去做中小型的直播類的節目就更加得心應手了。未來我們不排除會挑戰更難一些的全直播虛擬演出形式。”

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超時空歌會，只是“元宇宙音樂”的序幕

據介紹，“超時空歌會”未來也將持續舉辦，與線下麥田音樂節平行，以?田音樂節線上演出IP的形態不斷演變，未來的目標是成為一個面向行業的線上音樂展演和推廣平臺。

如果超時空歌會是元宇宙音樂的一個序幕，那未來的元宇宙音樂會向何處發展?

“把實景演出用虛擬場景的方式搬到線上，只是我們嘗試的第一步。”田棣認為，“而下一步，音樂人的虛擬分身、虛擬音樂人都會陸續出現在元宇宙音樂世界，他們能夠和觀眾進行線下無法實現的更深度互動。”

而談到虛擬音樂人，詹華的觀點是，雖然現在各種類型的虛擬人層出不窮，但是其中很少有具有強音樂屬性的虛擬人。目前全世界音樂虛擬人的成功案例也屈指可數。

其原因是，虛擬人優秀的音樂才華和好的作品不是獨立出現的，而是音樂行業各方面綜合賦能的結果，包括各個環節的專業支持，如音樂企劃、創作、 制作、宣發、推廣等。“太合是具備這個能力和資源的，我們會與垣宇攜手，嘗試打造能真正提供優質音樂內容的虛擬音樂人。”詹華表示。

詹華坦言：“我們理想中的虛擬音樂人是需要從頭開始策劃打造的。從誕生起就要構思好他要表演什么樣的音樂、跟他的形象、人設、故事、音樂呈現的方式如何去結合，這樣一切要素都會非常地匹配。”

據了解，太合與垣宇的下一步合作方向是虛擬演出平臺創建、虛擬音樂人孵化、虛擬音樂廠牌運營，并將在元宇宙概念下為國內外音樂人與機構提供涵蓋內容設計、制作、運營到商業化線下演出的多元化服務。

“我們的愿景是搭建元宇宙音樂的服務平臺，”詹華說，“未來會有更多有趣的事情發生！”