盛夏和初秋屬于音樂節(jié)。

不過今年，因為疫情，人們很難再有萬人狂歡的美好時光。這使該行業(yè)將目光投向線上虛擬演出，比如外界頗為關(guān)注的“麥田音樂節(jié)·超時空歌會”，就將成為一場“元宇宙”概念下的音樂演出。

據(jù)億邦動力了解，“麥田音樂節(jié)·超時空歌會”將在2022年9月前后上線，由太合音樂和垣宇科技聯(lián)合制作，目前正處于緊張的最后籌備階段。

首屆麥田音樂節(jié)于2018年在北京舉辦，創(chuàng)立之初就有薛之謙、周杰倫、蔡依琳等頂級藝人參與，每次吸引5萬-6萬樂迷到場。而此次“麥田音樂節(jié)·超時空歌會”，首次以全盤虛擬演出的形式來到線上。

日前，億邦動力專訪太合音樂集團廠牌戰(zhàn)略總經(jīng)理詹華和垣宇科技CEO田棣，除了了解音樂節(jié)的臺前幕后，還將揭秘超時空歌會將會帶來什么樣的視聽享受？除了虛擬歌手，元宇宙還能為乃至整個娛樂界帶來什么新玩法？

01

線下音樂，搶灘登陸元宇宙

9月，“麥田音樂節(jié)·超時空歌會”（以下簡稱歌會）正式上線，屆時將有30組左右藝人，進行為期3天的演出。

此次歌會是麥田音樂節(jié)的"線上版"，但它在演出的形式上，又不像過去的做法，即簡單將線下演出視頻搬到線上，而是從頭至尾，以“音樂元宇宙”的標(biāo)準(zhǔn)打造。

歌會每天將會有十組左右的音樂人參與演出，整場歌會中，歌手身處的虛擬場景會不斷地變化，這些場景會和藝人的風(fēng)格以及歌曲內(nèi)容相結(jié)合。

“可以小小地劇透下，這次超時空歌會的一些舞臺將會呈現(xiàn)神奇、夢幻、科技感的場景，它在展現(xiàn)未來世界風(fēng)貌的同時，又有一種獨特的生命力和儀式感。像這樣超現(xiàn)實的舞臺形態(tài)，是線下難以去展現(xiàn)的。”詹華說。

"我們這次采取真實藝人+虛擬場景實時渲染的形式，這種類型的線上演出能做到如此規(guī)模，國內(nèi)還是首次。內(nèi)容量上將是空前的。"詹華說。而如此大規(guī)模的虛擬場景演出的技術(shù)實現(xiàn)，有賴于垣宇科技在虛擬現(xiàn)實技術(shù)方面的積累，和太合音樂集團在藝人、版權(quán)與演出策劃和運營上的優(yōu)勢。

"一方面，娛樂行業(yè)線上化正在成為一個大趨勢，各大視頻平臺都在嘗試線上音樂演出，另一方面，說到元宇宙，整個娛樂行業(yè)都很關(guān)注這個概念，但是該如何落地？大家都還在從不同的角度切入嘗試。”田棣告訴億邦動力，也是在此背景下，太合音樂集團和垣宇科技一拍即合，將線上歌會作為嘗試的第一步。

02

虛擬舞臺，更有生命力和儀式感？

線上虛擬演出賽道早已被巨頭關(guān)注。

2022年，包括騰訊TME、視頻號，酷狗、抖音等都推出虛擬演出項目。行業(yè)中也逐漸開始采用超清修復(fù)、虛擬合成、AR、XR、MR以及純?nèi)�維虛擬人等元宇宙演出技術(shù)。

“虛擬演出是全新的賽道，但其實相關(guān)領(lǐng)域的技術(shù)已經(jīng)十分成熟。”田棣說，真正的問題在于如何將虛擬技術(shù)和演出資源結(jié)合，將元宇宙音樂演出的體驗推向更廣大的觀眾，因此本次歌會選擇了真人+虛擬舞臺渲染的播出形式，普通觀眾無需特殊設(shè)備即可在流媒體平臺上觀看。

他還透露，本次歌會是太合和垣宇在虛擬演出方面的初次嘗試，隨著之后技術(shù)上的不斷升級，垣宇未來會和太合繼續(xù)探索音樂在元宇宙中的落地方式，如采用VR、AR等虛擬技術(shù)制作音樂內(nèi)容。

歌會的特色是完全虛擬化的舞臺呈現(xiàn)。詹華和田棣告訴億邦，歌會籌備的一大難點在于，虛擬舞臺需要復(fù)雜的背景、特效和藝術(shù)設(shè)計，還要與歌手做深度的結(jié)合。而過去常見的虛擬直播間、虛擬新聞演播廳，其實空間設(shè)計都非常簡單，背景也不會出現(xiàn)復(fù)雜變化，技術(shù)上和虛擬舞臺不是一個難度等級。

比如說，讓某位歌手站在“宇宙太空站”的場景之中，如何去表現(xiàn)歌手和環(huán)境的互動，如何表現(xiàn)宇宙中的物理特性，讓歌手面部的光照反射像在真實的宇宙空間里那樣真實？這些都不僅僅是將真人綠幕摳像，然后直接粘貼到背景里就可以的，而是需要虛擬舞臺技術(shù)去精細(xì)模擬。

“其實我們這個已經(jīng)不是傳統(tǒng)舞臺表演的邏輯了。歌手所處的場景是多變的，可能新奇有趣，可能瑰麗壯觀，也可能很魔幻很‘腦洞’。這樣觀眾才能感覺到，‘和線下真的不一樣’。”詹華說。

與線下演出相比，難點是虛擬場景創(chuàng)意與制作的巨大工作量，盡管采用了垣宇成熟的虛擬場景實時渲染技術(shù)進行所有表演內(nèi)容的拍攝，但前期策劃、制作、拍攝以及后期的一系列工作仍然需要數(shù)月時間來完成，籌備周期并不比同等規(guī)模的線下演出少。

"我們從今年春天開始籌劃，5月開始場景制作，三個導(dǎo)演組同時推進，一位歌手的制作內(nèi)容平均需要3-4周。特別是涉及海外音樂人的參與，要在國外進行拍攝，諸多需要協(xié)調(diào)溝通的事宜，對我們都是非常大的挑戰(zhàn)。目前有上百人的團隊正在全力以赴，力爭讓歌會在九月能夠?qū)崿F(xiàn)播出。”田棣表示，“在這次這樣的大型演出驗證我們的技術(shù)后，將來再去做中小型的直播類的節(jié)目就更加得心應(yīng)手了。未來我們不排除會挑戰(zhàn)更難一些的全直播虛擬演出形式。”

03

超時空歌會，只是“元宇宙音樂”的序幕

據(jù)介紹，“超時空歌會”未來也將持續(xù)舉辦，與線下麥田音樂節(jié)平行，以?田音樂節(jié)線上演出IP的形態(tài)不斷演變，未來的目標(biāo)是成為一個面向行業(yè)的線上音樂展演和推廣平臺。

如果超時空歌會是元宇宙音樂的一個序幕，那未來的元宇宙音樂會向何處發(fā)展?

“把實景演出用虛擬場景的方式搬到線上，只是我們嘗試的第一步。”田棣認(rèn)為，“而下一步，音樂人的虛擬分身、虛擬音樂人都會陸續(xù)出現(xiàn)在元宇宙音樂世界，他們能夠和觀眾進行線下無法實現(xiàn)的更深度互動。”

而談到虛擬音樂人，詹華的觀點是，雖然現(xiàn)在各種類型的虛擬人層出不窮，但是其中很少有具有強音樂屬性的虛擬人。目前全世界音樂虛擬人的成功案例也屈指可數(shù)。

其原因是，虛擬人優(yōu)秀的音樂才華和好的作品不是獨立出現(xiàn)的，而是音樂行業(yè)各方面綜合賦能的結(jié)果，包括各個環(huán)節(jié)的專業(yè)支持，如音樂企劃、創(chuàng)作、 制作、宣發(fā)、推廣等。“太合是具備這個能力和資源的，我們會與垣宇攜手，嘗試打造能真正提供優(yōu)質(zhì)音樂內(nèi)容的虛擬音樂人。”詹華表示。

詹華坦言：“我們理想中的虛擬音樂人是需要從頭開始策劃打造的。從誕生起就要構(gòu)思好他要表演什么樣的音樂、跟他的形象、人設(shè)、故事、音樂呈現(xiàn)的方式如何去結(jié)合，這樣一切要素都會非常地匹配。”

據(jù)了解，太合與垣宇的下一步合作方向是虛擬演出平臺創(chuàng)建、虛擬音樂人孵化、虛擬音樂廠牌運營，并將在元宇宙概念下為國內(nèi)外音樂人與機構(gòu)提供涵蓋內(nèi)容設(shè)計、制作、運營到商業(yè)化線下演出的多元化服務(wù)。

“我們的愿景是搭建元宇宙音樂的服務(wù)平臺，”詹華說，“未來會有更多有趣的事情發(fā)生！”