在萬物復蘇的春季，南京金鷹美術館于2023年3月10日至6月25日攜新年首展“星象魔法”與每一位熱愛藝術的觀眾重新連接。

作為中國中生代代表策展人，孫冬冬邀請了陳飛、陳哲、郝量、何翔宇、胡曉媛、劉玗、劉月、仇曉飛、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光樂、王梓全、徐累、徐渠等15位不同代際、不同創作媒介與觀念的藝術家，旨在以創新性的主題，具有互動感的呈現，書寫中國當代藝術史的別樣故事。

“‘星象魔法’的靈感源于劉慈欣短篇科幻小說《朝聞道》所涉及的，我們人類自古以來對于宇宙終極問題的追求與探索”，策展人孫冬冬概括展覽主題的靈感來源時稱，小說中描述的“三十五萬年前人類祖先開始仰望星空的時刻”在他看來是從自然現象追問世界本質的求知過程，也是一個從天文內在于人文的文明過程，但難以獲得解答的終極疑問帶來的啟示則是“于我們而言，現實仍是一個魔法”。而當觀眾身處于南京金鷹美術館52層高空中的物理空間位置，玻璃幕墻外的風景直觀地提示著觀眾所處的時空維度，這樣的維度也和作品形成了有趣的互文。

本次展覽如孫冬冬所言，在猶如“由思維與心靈營造的精神場域中，我們可以看到分殊的主題、觀念、符號與形象，它們共同組成了一個星叢情境，復現與回溯人類從遠古以來的生命共相。”

展覽的敘事起始于序廳王郁洋的作品《柏拉圖的立方體》，在永恒與運動的思辨中，打開一個多維度、多視角的復雜對話。進入主展廳，徐渠為展覽委托定制的大型裝置《觸碰》，通過一對機械臂上的現代行星影像，隱喻了上帝創造亞當的時刻，將人類對于宇宙的好奇引向一種知性深處，同時在他的繪畫《塵埃》中，又在從太空對地球的回望中，將向外的目光反射回觀察的主體。

與之對應的，徐累的《世界的重屏》裝置繪畫，以重屏的觀念形式，穿越不同文明的文化景觀，從世界的角度，反思當下的全球關系。

這種基于空間意象的思考，同樣呈現在童文敏、劉玗的影像作品中。童文敏的行為影像作品《溫度》所喚起人類身體內在的洪荒氣息，在劉玗的《假使敘述是一場洪水》被詮釋為人類文明共享的神話敘事模型。

亦如策展人孫冬冬所言，“再精微的個體，也在講述宇宙的故事”，何翔宇的雕塑《Mia》，將展覽的敘事引向時間性的時代際遇與生命意義的討論。胡曉媛的裝置《石疑|再見，永恒 四》與仇曉飛的繪畫《革命之榻》以及《穹頂》，通過對人類文明符號的挪用與組裝，在時間的流動中，捕捉時代給予的個體感受。同樣作為一種“內省空間”，郝量的繪畫《套數·秋思——晨昏》，在元曲的意境中，感應萬物共情，古今同心。這種時代所蓄積的情緒，在王光樂的《紅磷》中得到一次釋放，在與觀眾的參與和交互中，磷皮上的劃痕，火柴點燃的火焰，像流星一般劃過“內在的天空”。希望與煩惱，作為一種日常情態，在陳飛的繪畫《超自然》與《小周末》中，則是另一種充滿戲劇性的現實的“魔法”。

從某種意義上來說，劉月的《起源》，以物理學的形態，重新將時間拉回到宇宙的尺度。而陳哲的特定場地裝置《夜空中的最后?程》，卷軸般的形式出發，同樣是在超越人類生命時間的尺度中，去識別、連通生命的普遍經驗。在沈心怡的《洋蔥大師》中，生命展現出一種徒勞的自我娛樂；與之對應的，王梓全的委任創作《瞬息，呼吸的存儲器》，將亙古的生命欲望轉化為一種想象未來的技術動力，通過環繞大廳的軌道，串聯起“星象魔法”的時空之旅。

當代藝術猶如一個縮影，以包容的方法尊重著不同的價值觀、思想和身份，在金鷹美術館營造的“星象魔法”世界中，觀眾與未知世界相遇，而作品自身在發聲，同時也在彼此共鳴。立足于這個承載藝術、介于天空與大地間的場域，“星象魔法”希望打破當代藝術敘事中既定的條框與規則，重構敘述空間，也為更多觀眾帶來新的可能。